sábado, diciembre 21
viernes, diciembre 20
4 días de cine de terror en la Cineteca Nacional
- Se presenta la cuarta edición de Masacre en Xoco en la Cineteca Nacional
- Del 26 al 29 de diciembre el festival presentará 17 películas, dos cortometrajes y una función musicalizada en vivo
- Por primera ocasión contará con un país invitado: Corea del Sur
- Se rendirá homenaje al cine del movimiento pánico con la proyección de La montaña sagrada.
Por primera ocasión esta muestra contará con un País Invitado, Corea del Sur, cuya cinematografía es una de las más importantes a nivel mundial en este género. Así lo anunciaron los responsables de la programación del ciclo, en compañía del Director del Centro Cultural Coreano, Chang Chi-Young, y el cineasta Adrián García Bogliano, de quien se estrenará en México su filme Ahí va el diablo (2012).
Se dio a conocer que una de las grandes cualidades de este evento es la importancia que se ha dado en proyectar materiales en 35 mm. Así sucederá con 10 títulos de esta.
En representación del país invitado, Chang Chi-young agradeció que una institución tan importante como Conaculta, a través de la Cineteca, haya considerado a Corea del Sur como país invitado y se dé la oportunidad de presentar ante el público mexicano una muestra de la cinematografía coreana, la cual en el último año se ha consolidado como el principal referente del cine asiático.
Los tres títulos surcoreanos en el programa son Atormentada (2010), del realizador Jang Cheol-soo; Epitafio (2007), de Jung Sik y Jung Beom-sik, película nominada en los Premios de Cine Asiático en 2008, y Sorum (2001), filme clásico del terror coreano del nuevo siglo, premiado en 2002 por el Jurado Internacional en Fantasporto, Portugal, donde también obtuvo el premio a Mejor Director.
Dentro de las actividades de este festival destacan el homenaje al cine del movimiento pánico, fundado en 1962 por el dramaturgo Fernando Arrabal, el pintor y actor Roland Topor y el cineasta y escritor Alejandro Jodorowsky, y del cual uno de los principales exponentes mexicanos fue el cinefotógrafo Rafael Corkidi, fallecido recientemente, y cuyos filmes serán exhibidos en este contexto, como: La montaña sagrada (1973), de Alejandro Jodorowsky, y Ángeles y Querubines (1971) cinta dirigida, fotografiada y escrita por el propio Corkidi. Y en el mismo marco del Cine Pánico se presenta Alucarda, la hija de las tinieblas (1975) del cineasta Juan López Moctezuma, otro referente importante del género.
La programación cuenta con la proyección de un corto y un mediometraje del realizador mexicano Lex Ortega, de quien en la edición pasada se contó con la programación de una importante retrospectiva y que en esta ocasión estará presente a través de su secuela Bendición de madre y Contra Natura.
A su vez, Adrián García Bogliano (El ABC de la muerte, 2012 y No moriré sola, 2008) habló sobre su producción Ahí va el diablo que forma parte de la programación y a la cual reconoció que le ha ido muy bien en festivales de género, pues ha recibido los premios a Mejor Película de Terror, Mejor Dirección, Mejor Actor, Mejor Guión y Mejor Actriz durante el Fantastic Fest de Austin en 2012, entre otros reconocimientos.
Otra de las actividades programadas se realizará el sábado 28 de diciembre, a las 20:00 horas, dentro del ciclo Bandas Sonoras: Cine Mudo a Ritmo de Rock. Se exhibirá el clásico silente de E. Elias Merhige, Begotten (1990), pieza experimental en blanco y negro que será musicalizada en vivo por la banda mexicana de death metal This-is-Hell, que ha creado piezas musicales exclusivas para el filme.
Masacre en Xoco incluirá algunos títulos de la pasada edición del Festival Internacional de Cine Fantástico, Terror y Fantasía (Feratum): Thanatomorphose (2012), del cineasta canadiense Éric Falardeau, y Visceral: entre las cuerdas de la locura (2013) cinta dirigida, escrita y protagonizada por el chileno Felipe Eluti.
El resto de la programación está enriquecido con destacados filmes clásicos de reconocidos cineastas del género, como El día de la Bestia (1995), de Álex de la Iglesia, y El show de terror de Rocky (1975), del director Jim Sharman, protagonizada por Tim Curry y Susan Sarandon y a cuya función se espera que el público acuda disfrazado como sucede comúnmente cada que es exhibido.
Otros de los clásico incluidos en esta selección son Transilvania mi amor (1992), de John Landis; Vampiros(1998), de John Carpenter; Hospital del Terror (1982), de Jean-Claude Lord; ¡Ello! La amenaza de otro mundo (1958), de Edward L. Cahn; Mary, Mary, Bloody Mary (1975), de Juan López Moctezuma que será la función inaugural de Masacre en Xoco, el jueves 26 de diciembre a las 15:00 horas.
El cartel de la cuarta edición de Masacre en Xoco fue diseñado por el historietista e ilustrador estadounidense Tomm Coker conocido por sus trabajos en DC Comics, Vertigo, Marvel Comics, Image y Dark Horse.
El costo de entrada a las funciones es de 40 pesos, con sus respectivos descuentos y los boletos se encontrarán en taquilla el día de la función, a excepción de BandaSonoras, cuya preventa inicia el 20 de diciembre y que tiene un costo de 80 pesos.
Él nombre de este ciclo, Xoco; se refiere al pueblo original, ahora Barrio en la ciudad de México donde se encuentra localizada la Cineteca Nacional.
Consultar cartelera en:
Gloria, filme sobre la insatisfacción y soledad de una mujer mayor en la Cineteca Nacional (Trailer)
- La película del director chileno Sebastián Lelio se estrena en la Cineteca Nacional el 27 de diciembre y en todo el país el 10 de enero
- La protagonista Paulina García fue reconocida con el Oso de Plata a Mejor Actriz en la Berlinale 2013
jueves, diciembre 19
2013, caída libre para el cine español
Se rueda menos, se recauda menos y el número de espectadores sigue cayendo en picado. Las políticas gubernamentales -subida del IVA y recorte de subvenciones- han hundido aún más en 2013 a un sector convulsionado por la piratería y las dificultades para adaptarse a los cambios tecnológicos.
El cierre de Alta Films en mayo, la productora, distribuidora y exhibidora de Enrique González Macho, que llegó a tener más de 200 salas de proyección en todo el país y que apostaba por el mejor cine de autor, se ha convertido en todo un símbolo de la crisis que asuela el panorama cinematográfico español.
Foto del Día: Peter & Peter & Woody
En el Set de "What's New Pussycat "
Woody Allen, Peter O´Toole, Peter Sellers
Ficha Técnica en
lunes, diciembre 16
Centinelas del Silencio - Completo en español (Video)
En 1972, "Centinelas de Silencio" cortometraje documental ganó dos premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (Oscar), en las categorías de Mejor cortometraje y Mejor cortometraje documental. Con el mexicano Manuel Arango como productor.
domingo, diciembre 15
7 películas Polacas en la Cineteca Nacional
Se trata de filmes de los jóvenes directores Jacek Borcuch, Jan Komasa, Magdalena Piekorz, Jerzy Domaradzki, Slawomir Fabicki, Marek Pruchniewski y Lech MajewskiCon el filme La cruz y el molino (2011) de Lech Majewski, un regalo para los amantes de las artes plásticas y una poesía cinematográfica inspirada en el famoso cuadro Camino al calvario, de Pieter Brueghel, dio inicio la noche del jueves 12 de diciembre el Ciclo de Cine Polaco Contemporáneo en la Sala 8 Hermanos Rodríguez, de la Cineteca Nacional.
Del 12 al 22 de diciembre se proyectarán siete películas polacas de directores jóvenes, de las cuales seis son estrenos nacionales. Así lo dio a conocer durante la inauguración de esta muestra la tercera secretaria de Asuntos Culturales y Científicos de la Embajada de Polonia en México, Agnieszka Zygadlo, en compañía del subdirector de Programación del complejo cinematográfico, Nelson Carro Rodríguez.
Se trata de una selección de las mejores películas de los últimos cinco años reconocidas en diversos festivales internacionales, para poner al tanto al público mexicano de lo que se está realizando en materia cinematográfica en el país europeo, precisó Carro.
“La cinematografía polaca siempre ha tenido buena recepción entre los cinéfilos mexicanos y recientemente los materiales de esta nacionalidad no han estado al alcance del público latino, por ello esta es una excelente oportunidad para actualizarse” dijo.
La selección polaca está representada por los directores Jacek Borcuch, Jan Komasa, Magdalena Piekorz, Jerzy Domaradzki, Slawomir Fabicki, Marek Pruchniewski y Lech Majewski, y cada material será proyectado en dos funciones.
La película inaugural, que se repite el sábado 21 de diciembre, es una grandiosa obra de arte en la que Majewski (El jardín de las delicias, 2004) refrenda y eleva al máximo el valor de la imagen, pues al tratarse de una pieza cinematográfica inspirada en una obra pictórica logra que el espectador se adentre no sólo a la esencia misma de la pintura, sino que entienda a cada personaje en lo individual para que luego el conjunto visual recobre un nuevo sentido revalorado.
Cada escena de este material es un cuadro nuevo en sí mismo, en el cual se dificulta identificar a los personajes que cobran vida y darse cuenta que no se trata de la pintura en movimiento.
Cuenta con un diseño de imagen grandioso que se sustenta en un vestuario y maquillaje que hacen que escena a escena, los personajes del cuadro se mezclen con la realidad del cine y viceversa.
Las tomas cerradas en interiores son cuadros dignos de cualquier museo, pues al ser estáticos por varios segundos hacen que el espectador sienta que contempla una pintura, y al mismo tiempo se adentre al sentir de los personajes, que poco a poco se complementan con la explicación que va dando, a lo largo del filme, el mismo Pieter Bruegel, interpretado por Rutger Hauer, quien realizó este cuadro en 1564.
Asimismo, las tomas abiertas, que en ocasiones parecen ser la obra que cobra vida lentamente, contienen una gama de colores que al ser capturados en cine pareciera que son producto de la más sofisticada animación y que sin embargo está netamente inspirada en la obra de un gran pintor.
Este ciclo cuenta con dos títulos del director Jacek Borcuch: Indeleble (2012) y Todo lo que amo (2009). La primera es una película sobre un amor juvenil y la desintegración emocional y psicológica de los individuos ante sucesos traumáticos; mientras que la segunda aborda una temática política, que se visualiza a partir de la relación de un grupo de amigos e integrantes de una banda de punk, cuya amistad se pondrá a prueba al enfrentar sus posturas políticas.
Sala de suicidas (2011), de Jan Komasa, fue nominada al Osito Teddy en el Festival de Cine de Berlín el año en que se estrenó, y aborda problemas actuales que afecta a los jóvenes, con un planteamiento crudo.
Somnolencia (2008), de Magdalena Piekorz, presenta la complicada vida de tres personajes con problemas de sueño y cómo esto afecta sus vidas.
La última planta (2012), de Jerzy Domaradzki es la historia de una mujer dedicada a la enseñanza, que al quedarse viuda busca la forma de llevar las cenizas de su difunto esposo al mar.
Mientras que de la dupla de directores Slawomir Fabicki y Marek Pruchniewski se presenta el filme ganador de la Luna de Valencia al Mejor Largometraje, en el Festival Internacional de Cine de Valencia, España, Amor (2012), el cual aborda la inestabilidad a la que se enfrenta una pareja de jóvenes luego de un suceso inesperado.
Las funciones tendrán lugar los días jueves, viernes, sábado y domingo en distintos horarios y cada filme se proyectará en dos ocasiones, para lograr un mayor alcance entre público cinéfilo y asiduo a la Cineteca Nacional.
Fallece Peter O´Toole
LONDRES, 15 Dic. (EUROPA PRESS) - El mítico actor británico Peter O'Toole, conocido por su interpretación de Lawrence de Arabia en la película de 1962, ha fallecido este domingo a los 81 años de edad en el Hospital Wellington de Londres, según informa el diario británico 'The Guardian' citando como fuente a su agente, Steve Kenis.
Inside Llewyn Davis, una pelicula musical de los hermanos Coen (video)
Oscar Isaac y Justin Timberlake le pidieron a Kennedy que intercediera por ellos... y han sido escuchados. “Inside Llewyn Davis”, la última cinta de los hermanos Coen, está nominada a tres de las principales premios en los Globos de Oro, incluyendo el de mejor canción original por Please Mr. Kennedy, el tema interpretado por Isaac y Timberlake.
jueves, diciembre 12
Cine hecho con iPhone llega por primera vez a salas comerciales
Min Byung-woo, el director de "Perros y Gatos", la comedia romántica que ha hecho historia al ser el primer largometraje filmado íntegramente con un iPhone, revisa el teléfono con el que grabó la película. Treinta cines de Corea del Sur exhiben desde hoy la cinta elaborada con un presupuesto que apenas supera los 10.000 euros.
Película completa
"No esperaba que la calidad de las imágenes filmadas con mi iPhone pudiera ser tan alta en una pantalla gigante", asegura a Efe el director Min Byung-woo de 31 años, que confía plenamente en que el público no va a notar la diferencia entre su obra y cualquier otra rodada con equipos profesionales.
Min espera que "Perros y gatos", cuyo presupuesto apenas supera los 10.000 euros, atraiga la curiosidad de un público que nunca antes ha visto en el cine una película grabada con un "smartphone".
"Más que hacer taquilla, queremos demostrar a la gente que se puede rodar una película con un iPhone y promocionar los aspectos más innovadores de la industria cinematográfica", indicó a Efe, por su parte, Han Ji-yoon, analista de la división de cine de CJ E&M, productora del largometraje.
El joven realizador defiende que "la historia es atractiva, y los amantes de los animales pueden disfrutar mucho" con los centenares de escenas en las que un perro y un gato son tan protagonistas como sus dueños, interpretados por los actores noveles Shin Myeong-geun (él) y Min-ji Son (ella).
El argumento de la comedia, basado en una experiencia real del director, describe la turbulenta historia de amor que surge tras el encuentro en un parque entre una artista depresiva que adopta un perro callejero y un joven ilustrador que encuentra un gato atado a un banco y lo convierte en su compañero de vida.
Las mascotas y el teléfono inteligente son, de momento, los dos elementos que marcan la carrera cinematográfica de Min Byung-woo, un realizador hasta ahora desconocido que ganó en 2011 el primer premio de un concurso nacional con su cortometraje filmado con iPhone "Gatos callejeros".
Para la difícil tarea de rodar una película con animales, según Min, el teléfono es "más práctico que una cámara profesional", ya que permite estar junto al perro o el gato durante largo tiempo y "cuando ves una escena que se puede filmar, solo tienes que sacarlo del bolsillo y pulsar un botón", explica.
Resulta cuanto menos curioso que sea precisamente en Corea del Sur -cuyo mercado tecnológico dominan las firmas locales Samsung y LG- donde un dispositivo de la firma californiana Apple, eterno rival de la primera, se haya convertido en el primer "smartphone" en llevar sus imágenes a la gran pantalla.
El director explica el porqué de este hecho singular: "Las cámaras de Apple y de Samsung tienen una calidad parecida", pero la aplicación que usa para rodar "solo está disponible en el iPhone".
Fuente:
miércoles, diciembre 11
Los actores nominados para recibir el 20 SAG Award son:
El próximo 18 de enero se realizará la entrega número 20 de los Screen Actors Award: la veterana actriz de origen Puerto Riqueño Rita Moreno, cuya primera actuación en cine la realizón en el año 1950 y es recordada por compartir la pantalla grande con Natalie Wood en West Side Story. La lista de nominados es:
The Hobbit : Desolation Of Smaug - Trailer
Para los fanáticos de J.R.R. Tolkien este viernes 13 se estrena La segunda entrega de la trilogía de películas que adaptan la popular obra, "La Desolación de Smaug"
martes, diciembre 10
American Film Institute elige a las diez mejores películas de 2013
Página Oficial de los premios del American Film Institute
American Film Institute (AFI) eligió como cada año las mejores diez películas de la temporada en EE.UU., entre las que están "Gravity", del mexicano Alfonso Cuarón, "12 Years a Slave", así como las mejores series, como "Mad Men", "Masters of Sex" y "Breaking Bad".
La Cineteca Nacional estrena el documental “La piedra ausente”, de Sandra Rozental
A partir del 13 de diciembre la cinta será proyectada en el complejo cinematográfico del Conaculta
12 Years a Slave, la película del director inglés Steve McQueen gana en Boston
Los críticos de Boston seleccionaron a 12 Years a Slave del director inglés Steve McQueen con tres premios: Mejor película, director y actor Chiwetel Ejiofor.
Gana “Gravity” de Alfonso Cuarón cuatro premios de la crítica de Los Ángeles
La película dirigida por Alfonso Cuarón ganó cuatro premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles (LAFC, por sus siglas en inglés):
- Mejor Película: “Gravity“ compartiendo el galardón con “Her” de Spike Jonze.
- Mejor Director, Alfonso Cuarón
- Mejor Cinematografía para Emmanuel Lubezki
- Mejor Edición para Cuarón y Mark Sanger
Para ver el resto de los ganadores: http://www.lafca.net/years/2013.html
De acuerdo a la revista Time, Gravity se posicionó como la mejor cinta del 2013 y es una de las favoritas en la carrera a los premios de 2014, incluyendo la trilogía compuesta por el BAFTA, el Globo de Oro y el Oscar.
Recientemente Cuarón fue galardonado en el Festival de Venecia con el “Future Film Festival Digital Award”
.jpg)
lunes, diciembre 9
Naomi Watts en "Diana", ¿candidata al Oscar? (Trailer)
La nueva película que narra los últimos dos años de la princesa Diana y su romance con el doctor paquistaní Hasnat Kahn, de quien se dice que fue el amor de su vida.
domingo, diciembre 8
Madiba en el cine
El cine no pudo dejar a un lado su figura realizando varios filmes que narran diferentes aspectos de su vida. Estos son algunos de ellos.
Mandela: Long Walk to Freedom (2013) - Idris Elba
Winnie (2011) Played by Terrence Howard
Invictus (2009) Played by Morgan Freeman
Goodbye Bafana (2007) Played by Dennis Haysbert
Otras películas sobre Mandela:
Mandela and de Klerk (1997) (TV) Played by Sidney Poitier
Mandela (1987) (TV) Played by Danny Glover
Lsita de actores que interpretaron a Nelson Mandela, cortesía de IMDB
http://www.imdb.com/character/ch0036189/
Nota escrita por jighInfo
Lsita de actores que interpretaron a Nelson Mandela, cortesía de IMDB
http://www.imdb.com/character/ch0036189/
Nota escrita por jighInfo
sábado, diciembre 7
Hace 50 años, en el cine...
1963 fue un gran año para el cine en el mundo: El 8 de abril, la premiación del Oscar fue acaparada por "Lawrence of Arabia" con 10 nominaciones de las cuales le fueron otorgadas 7 estatuillas incluyendo los premios a mejor película y a mejor director (David Lean), siendo el gran perdedor Peter O´Toole quien vio como Gregory Peck se llevaba el premio a mejor actor por To "Kill a Mockingbird" Como dato curioso el personaje que interpreta en este filme Atticus Finch, es el primero de la lista de los 100 héroes y 100 villanos del American Film Insititute para conmemorar el primer siglo de la cinematografía mientras que T.E. Lawrence ocupa el lugar 10.
Ese año, se estrenaron grandes clásicos, algunos de estos filmes son considerados obras de arte, otras más entran dentro del género del cine de culto y otras que han sido una referencia para la evolución del séptimo arte. Ejemplos de esto son: "The Birds", dirigida por Alfred Hitchccock, "Cleopatra", protagonizada por Elizabeth Taylor, Richard Burton y Rex Harrison, "The Great Escape", "From Russia with Love" la segunda entrega de la saga de James Bond destacando la última actuación de Pedro Armendáriz Sr.; "Charade" con la eterna elegancia de Audrey Hepburn y Cary Grant.
Es el cine de autor donde 1963 dio filmes que son considerados obras de arte de la cinematografía. Fellini y su "8½" cuyo argumento ha servido como referencia para más historias alrededor de los personajes o del mismo director. Para muchos críticos esta es considerada una de sus tres obras cumbre junto con "La Dolce Vita" y "La Strada"; con las actuaciones de Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale y Anouk Aime este es uno de los filmes que trascienden en el tiempo.
Otro gran director, el francés Jean Luc Godard, tomo como referencia la guerra por la Independencia de Algeria y aunque se filmó en 1960, “Le Petit Soldat” (El Pequeño Soldado) se estrenó en enero de 1963, por su alto contenido político y escenas de tortura; protagonizada por Michel Subor y Anna Karina a quien dirigió en 8 filmes y quien a la postre se convirtió en su esposa. Godard estrenó 2 filmes más el mismo año, “Le Carabineri” (Los Carabineros) y “Le Mépris” (“El Desprecio”) con Brigitte Bardot, Jack Palance y el director alemán Fritz Lang interpretándose a sí mismo. Godard explota la imagen de BB en una historia que gira en torno a la manipulación de la pareja y los celos.
"High and Low" (Tengoku to jigoku) dirigida por Akira Kurosawa y protagonizada por su actor de cabecera Toshiro Mifune, a quien dirigió 16 ocasiones entre 1948 y 1965.
.jpg)
.jpg)
miércoles, diciembre 4
Blue Jasmine, la nueva película de Woody Allen
Nominada al Independent Spirit Award por mejor guion, mejor actriz y mejor actriz de reparto y que recientemente recibió el premio del Círculo de Críticos de Nueva York por mejor actriz Cate Blanchett; es uno de los filmes a seguir en este fin de año y en el camino a la temporada de premios que seguramente estará nomida al Globo de Oro, al BAFTA y al Oscar en varias categorías.
martes, diciembre 3
Críticos de Nueva York seleccionan "American Hustle" como mejor pelíucla de 2013
Hace unos días en este espacio, recomendamos seguir esta película como una de las favoritas para los premios cinematográficos del proximo año.
El círculo de críticos de Nueva York (NYFCC en sus siglas en inglés) eligió hoy a "American Hustle", de David O. Russell, como la mejor película de 2013, además de otorgarle el premio al mejor guión y a mejor actriz secundaria, que correspondió a Jennifer Lawrence.
Recibe Cineteca Nacional 105 mil 324 visitantes durante noviembre
La Cineteca Nacional se consolida como el espacio más importante del país para la exhibición de lo mejor de la cinematografía nacional e internacional, pues una vez más durante este año rompió récord de asistencia al registrar 105 mil 324 visitantes, durante noviembre, informó el director de Difusión y Programación del complejo cinematográfico de Conaculta, Abel Muñoz Hénonin.
En una abarrotada Sala 8, Hermanos Rodríguez, con motivo de la charla con el director de Club sándwich (2013) Fernando Eimbcke, Muñóz Hénonin explicó que esta asistencia histórica coincide con la realización de la 55 Muestra Internacional de Cine, la cual concluye este martes 3 de diciembre, precisamente con la exhibición de esta cinta mexicana.
El récord anterior se había alcanzado durante este mismo año, en el mes de agosto, cuando se alcanzaron los 92 mil 841 asistentes.
Esta gran afluencia de asistentes, nunca antes vista, dijo el funcionario del complejo cinematográfico, demuestra que en México, las nuevas generaciones se interesan por conocer las nuevas tendencias cinematográficas a nivel mundial, pues la mayoría del público es joven. Precisamente quienes abarrotaron la sala para charlar con el director mexicano, luego de unas de la últimas proyecciones de su más reciente película.
Con este récord y gracias al éxito de esta 55 edición, la Muestra Internacional de Cine se consolida como el evento fílmico de mayor trascendencia en el país, el cual cuenta con una programación de calidad, que sin duda está en los gustos del público, pues desde muy temprana hora las taquillas se veían con grandes filas, lo cual indica que las nuevas propuestas de la cinematografía programadas en esta selección resultaron atractivas para los espectadores.
Cabe destacar que este éxito de asistencia también tiene que ver con la muy variada oferta de actividades, como ciclos y eventos que tienen lugar mes con mes y que durante noviembre se enriquecieron, por ejemplo con la visita del Premio Nobel de Literatura 2010, Mario Vargas Llosa, quien inauguró el pasado miércoles 27 de noviembre, el ciclo Vargas Llosa en el cine.
De igual forma, influyó la presencia de festivales como DocsDF, Ambulante y Hola Aunz, 1er Festival de Cine de Australia y Nueva Zelandia; y BandaSonoras con una presentación internacional a cargo de Gary Lucas, quien musicalizó en vivo la versión de George Melford del clásico Drácula (EUA-1931).
Al respecto, el director y guionista de cintas como Temporada de patos (2004) y Lake Tahoe (2008), se congratuló de conocer estas cifras que resultan una excelente noticia para el cine nacional, pues reconoció que es una prueba de que el público nacional está ávido de propuestas cinematográficas frescas, pero sobre todo de calidad.
Y una prueba más, dijo, “es esta sala llena de jóvenes, pues el público es la parte más importante, ya que sin ustedes una película simplemente no existe”. Por lo que agradeció también que luego de una de las proyecciones de su material, se quedaran al diálogo, “pues la retroalimentación es lo que enriquece el trabajo de quienes nos dedicamos al cine”.
Durante la charla, Fernando Eimbcke abundó sobre el proceso creativo de Club sándwich y señaló que si bien al crear un material se puede tener una idea concebida, éste siempre se transforma en otra cosa, pues a él le funciona dejar que los personajes lo lleven hacia donde tienen que ir. Por ejemplo, pensó que ésta sería una película sexy y no resultó así.
Explicó que el hecho de que sus materiales resulten trabajos con pocos diálogos y música, no se trata de una confrontación con otras tendencias cinematográficas, sino que simplemente él deja que las cosas sucedan de forma natural, Señaló que el hecho de que sus tomas sean muy simétricas, con planos fijos y sin música, es algo que durante la producción le va pidiendo el guión, e ir en contra de eso es lo que sería poco natural.
Fernando Eimbcke expuso que no le da miedo realizar un cine que tiene más que ver con los silencios, y sobre todo que va desarrollándose poco a poco, generando misterios que el público va resolviendo sin que los personajes te digan todo. Pues a él lo que le gusta es hacer trabajos que te confrontan con tus problemas y no que te hagan olvidarte de ellos.
El cineasta se refirió a la división entre cine de arte y comercial, y consideró que en realidad esa definición no debería existir pues toda la cinematografía debería de ser comercial.
La única división –indicó– que debe existir es ente películas malas y buenas. Pero lo más importante es la diversidad y que se generen públicos para un cine cada vez más diverso, y coincidió con Abel Muñoz, respecto a que lo importante es no encasillarse en un tipo de cine, sino conocer todas las tendencias para formarse un criterio.
Premios Platino de Cine Iberoamericano, los primeros de la Industria
- La Primera Edición de los PREMIOS PLATINO DEL CINE IBEROAMERICANO tendrá lugar en Panamá, el próximo 5 de Abril de 2014.
- Los Premios Platino se constituyen en un nuevo impulso para el cine iberoamericano, 22 países bajo una cultura común
- 9 categorías premiarán los mejores largometrajes de los países Iberoamericanos.
Colombia ha sido el país elegido para anunciar un hecho que parte en dos la historia de la industria cinematográfica marcando un antes y un después: "La puesta en marcha de los primeros premios de cine iberoamericano, LOS PREMIOS PLATINO", así lo ha comunicado Enrique Cerezo, Presidente de EGEDA y Presidente ejecutivo de los Premios Platino. Enmarcado en el II Foro de EGEDA-FIPCA, hoy ha tenido lugar la presentacion de este ambicioso proyecto que auna a los 22 países que conforman Iberoamérica, y en el que han estado presentes diferentes Academias de Cine Iberoamericanas, la Academia Europea de Cine y una representación de la Federación Latinoamericana de Actores, Latin Artis.
Promovidos por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, EGEDA, y FIPCA, la Federacion Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, los
Premios Platino del Cine Iberoamericano nacen con la vocación de consolidarse como el más importante evento global de fomento y apoyo a la industria cinematográfica. Tienen como misión fundamental establecer una plataforma de difusión internacional para la promoción del cine producido en la región, en la que participarán los países hispanohablantes del continente americano, Brasil, Portugal y España.
Para ello, se han dado cita en el Hotel Intercontinental de Medellin los principales representantes de las organizaciones que apoyan estos Premios: Enrique Cerezo y Adrián Solar, como Presidentes de EGEDA y FIPCA respectivamente, Armando Casas como representante de la Academia Mexicana de las Artes y las Ciencias Cinematograficas y Jose Pacheco, Viceministro de Comercio e Industrias de Panamá, quien ha se mostrado encantado con ser la primera sede de estos Premios, "que van a marcar la historia del cine" afirmaba.
Igualmente estaba representada en el acto la Federación Iberoamericana de de sociedades de gestión de Actores, Latin Artis.
Miguel Ángel Benzal, Director General de EGEDA y de los Premios Platino, y Antonio López,
Secretario General de la FIPCA y de los Premios Platino, también participaron en este gran momento, siendo además los responsables de desvelar algunas de las incógnitas del día.
Los Premios Platino son un reconocimiento a las películas Iberoamericanas estrenadas dentro del año natural, que en esta primera edicion van desde el 1 de enero al 31 de diciembre de 2013, y a los profesionales que desarrollan los aspectos técnicos y creativos de los mismos.
Optan a los Premios los 22 países que cofnorman Iberoamerica, siendo cada miembro de la FIPCA de cada país, a través de su comité de selección, quienes propondrán las candidaturas nacionales para cada uno de los premios.
El Jurado de los Premios, anunciaba Miguel Ángel, estará formado por destacadas personalidades de la Industria Cinematográfica, de las Artes y Cultura Iberoamericana y las
Categorias de los Premios se resumen en 9:
· Premio PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción
· Premio PLATINO a la Mejor Dirección
· Premio PLATINO al Mejor Guión
· Premio PLATINO a la Mejor Música Original
· Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina
. Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina
· Premio PLATINO a la Mejor Película de Animación
· Premio PLATINO a la Mejor Película Documental
. Premio PLATINO de honor del Cine Iberoamericano
Además, en el marco de los premios PLATINO se va a entregar el premio a la mejor coproducción iberoamericana.
El evento ha contado con el apoyo de numerosos amigos que no han querido faltar a esta cita tan especial, como Armando Casas, quien ha manifestado el apoyo total que las Academias brindan al proyecto.
El acto ha sido conducido de una manera impecable por la actriz Colombiana Margarita
Ortega quien desde el principio ha mostrado su orgullo por participar en algo tan especial. Ella ha sido la encargada de desvelar los datos más importantes: la GALA de los Premios Platino tendrá lugar el proximo 5 de Abril en Panama, con una produccion espectacular que reunirá las principales figuras del cine, la musica y la cultura Iberoamericana.
Sin duda, el gran momento algido del dia, ha venido con el anuncio de todas las personalidades que no han querido faltar y han mostrado su apoyo a través de un emotivo vídeo, entre los que
han destacado testimonios de actores como: Ricardo Darín, Patricia Velasquez, Juana Costa, Carmen Maura, Rodrigo Santoro o Cecilia Roth, entre muchos otros.
"Los Premios Platino van más alla de cada País, Todos somos nuestro Cine, Vamos a empezar algo grande de verdad!" han afirmado todos y cada uno de los actores, directores y guionistas que han hablado de estos Premios, LOS PREMIOS DEL CINE IBEROAMERICANO.
domingo, diciembre 1
Hola AUNZ Festival de Cine de Australia y Nueva Zelanda, en la Cineteca Nacional
19 títulos conforman la primera edición de este ciclo, con lo más actual de las cinematografías de Australia y Nueva Zelanda.Tendrá lugar hasta el 6 de diciembre en cuatro sedes: la Cineteca Nacional, el Cine Tonalá, La Casa del Cine y Cinépolis Universidad.
El Embajador de Australia, Tim George, agradeció al Conaculta por el sólido apoyo para la realización de este
festival.
festival.
Una gran fiesta cinematográfica y de intercambio cultural entre Australia, Nueva Zelanda y México fue inaugurada la noche del jueves en la Cineteca Nacional. Se trata del Primer Festival de Cine Hola AUNZ que se realiza del 28 de noviembre al 6 de diciembre y que trae para el público mexicano lo mejor de la cinematografía contemporánea de ambas naciones.
Los embajadores en México, Clare Kelly de Nueva Zelandia y Tim George de Australia; así como el subdirector de Programación de la Cineteca, Nelson Carro y los codirectores del Hola AUNZ, Samuel Dovek y Ernesto Galindo, encabezaron la celebración inaugural seguida de la proyección de la película The Rocket (2013), del director Kim Mordaunt quien también estuvo presente en la Sala 3, Fernando de Fuentes.
Tim George agradeció al Conaculta por el sólido apoyo en la realización del festival, permitiendo que tenga como principal sede el complejo cinematográfico más relevante del país.
El embajador afirmó que Australia tiene una larga tradición fílmica que data de mucho tiempo atrás, y prueba de ello es que la película de origen australiano The Story of the Kelly Gang, que se estrenó en 1906, es considerada el primer largometraje de la historia.
“Podemos ver que durante más de 100 años se han realizado películas de gran calidad y nuestros artistas han figurado y tenido gran éxito no sólo en Australia sino en el extranjero”.
George también reconoció que en México también se cuenta con una industria cinematográfica de calidad, por lo que el Festival de Cine Hola México –contraparte del Hola AUNZ en el que se muestra lo mejor del cine mexicano– se ha consolidado como un importante acontecimiento anual en las principales ciudades australianas.
Por su parte, Clare Kelly dijo que las 19 producciones pondrán en relieve la riqueza cultural y artística de Nueva Zelanda y Australia, y que darán un vistazo a la vida cotidiana de ambos países.
Destacó que en los últimos años el país que representa ha ido ganando reconocimientos a nivel mundial en materia cinematográfica, convirtiéndose en un sector vibrante. Lo cual se debe a sus grandes cineastas como Peter Jackson, director de la zaga El Señor los Anillos y El Hobbit (2012).
La diplomática reconoció que los factores que han influido en que la industria del celuloide neozelandesa crezca, se debe a que cuentan con grandes locaciones, escenarios bellos y que se prestan para captar imágenes únicas; así como los costos de producción que son mucho más competitivos que en otros países, por el tipo de cambio del dólar neozelandés, y sobre todo porque cuentan con una base artística talentosa.
Nelson Carro precisó que los dos países en los últimos años han exportado una gran cantidad de cineastas, pues una gran cantidad de los directores más exitosos y taquilleros provienen de allá.
Sin embargo, reconoció que en ocasiones su producción local no es de fácil acceso como en otros tiempos, cuando directores como Roger Donaldson filmaban allá y había una fuerte presencia de las producciones australianas en México. Por lo que el festival debe ser además de una presencia constante, una mirada a lo que se está produciendo en los dos países.
Previo a la proyección de su película, Kim Mordaunt abundó sobre el proceso fílmico de su obra, la cual se desarrolla en Laos, y explicó algunas de las dificultades a las que se enfrentó, como el problema del idioma, entre otras.
Y respecto a su visita en México dijo sentirse muy contento de poder presentar su material, pues es un país que le encanta y que visita por primera vez. Comentó que está pensando en realizar algún trabajo que tenga que ver con nuestro país y que incluso ya ha empezado escribir al respecto.
El Hola AUNZ comprende 19 títulos, 8 provenientes de Nueva Zelanda y 11 de Australia, de directores como Polly Watkins, Gerard Smyth, Taika Waititi, Kim Mordaunt, entre otros. Las cuales se proyectarán en la Cineteca Nacional, el Cine Tonalá, La Casa del Cine y Cinépolis Universidad.
The Rocket es un drama que retrata el desplazamiento de las familias por culpa de empresas transnacionales que los despojan de sus tierras y de sus tradiciones, y cómo se les hace difícil la supervivencia en sitios inhóspitos con suelos no fértiles.
Este filme se proyecta el sábado 30, en la Sala 7 Alejandro Galindo a las 19:00 horas. El resto de la programación en la Cineteca Nacional, del Primer Festival de Cine Hola AUNZ se puede consultar en: www.cinetecanacional.net/php/cartelera_ciclos.php?&Tit=Festival%20Hola%20AUNZ&ClvCic=1845
Suscribirse a:
Entradas (Atom)