Woody allen recibirá el galardón Cecil B. de Mille que otorga la prensa extranjera en Hollywood por su trayectoria., pero como es su costumbre no acudirá a la ceremonia a recibir el premio.
Será Diane Keaton quien fuera su protagonista en películas como: Annie Hall, Interiors, Manhattan, Love and Death dirigidas por Allen, quien recibirá el premio en su honor.
La única ocasión que Allen ha participado en este tipo de ceremonias fue durante la premiación del Oscar en el año 2002, después del ataque al WTC y tal como lo comenta Whoopi Goldberg quien en esa ocasión fungía como presentadora; “Es su amor por Nueva York quien lo trajo aquí esta noche“.
Allen aprovechó la ocasión para invitar a Hollywood a continuar realizando filmes en la ciudad después de los ataques a las Torres Gemelas el 11 de septiembre de 2001.
Video de Woody Allen en la ceremonia de entrega del os premios Oscar
En 1972, "Centinelas de Silencio" cortometraje documental ganó dos premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (Oscar), en las categorías de Mejor cortometraje y Mejor cortometraje documental. Con el mexicano Manuel Arango como productor.
Se trata de filmes de los jóvenes directores Jacek Borcuch, Jan Komasa, Magdalena Piekorz, Jerzy Domaradzki, Slawomir Fabicki, Marek Pruchniewski y Lech Majewski
Con el filme La cruz y el molino (2011) de Lech Majewski, un regalo para los amantes de las artes plásticas y una poesía cinematográfica inspirada en el famoso cuadro Camino al calvario, de Pieter Brueghel, dio inicio la noche del jueves 12 de diciembre el Ciclo de Cine Polaco Contemporáneo en la Sala 8 Hermanos Rodríguez, de la Cineteca Nacional.
Del 12 al 22 de diciembre se proyectarán siete películas polacas de directores jóvenes, de las cuales seis son estrenos nacionales. Así lo dio a conocer durante la inauguración de esta muestra la tercera secretaria de Asuntos Culturales y Científicos de la Embajada de Polonia en México, Agnieszka Zygadlo, en compañía del subdirector de Programación del complejo cinematográfico, Nelson Carro Rodríguez.
Se trata de una selección de las mejores películas de los últimos cinco años reconocidas en diversos festivales internacionales, para poner al tanto al público mexicano de lo que se está realizando en materia cinematográfica en el país europeo, precisó Carro.
“La cinematografía polaca siempre ha tenido buena recepción entre los cinéfilos mexicanos y recientemente los materiales de esta nacionalidad no han estado al alcance del público latino, por ello esta es una excelente oportunidad para actualizarse” dijo.
La selección polaca está representada por los directores Jacek Borcuch, Jan Komasa, Magdalena Piekorz, Jerzy Domaradzki, Slawomir Fabicki, Marek Pruchniewski y Lech Majewski, y cada material será proyectado en dos funciones.
La película inaugural, que se repite el sábado 21 de diciembre, es una grandiosa obra de arte en la que Majewski (El jardín de las delicias, 2004) refrenda y eleva al máximo el valor de la imagen, pues al tratarse de una pieza cinematográfica inspirada en una obra pictórica logra que el espectador se adentre no sólo a la esencia misma de la pintura, sino que entienda a cada personaje en lo individual para que luego el conjunto visual recobre un nuevo sentido revalorado.
Cada escena de este material es un cuadro nuevo en sí mismo, en el cual se dificulta identificar a los personajes que cobran vida y darse cuenta que no se trata de la pintura en movimiento.
Cuenta con un diseño de imagen grandioso que se sustenta en un vestuario y maquillaje que hacen que escena a escena, los personajes del cuadro se mezclen con la realidad del cine y viceversa.
Las tomas cerradas en interiores son cuadros dignos de cualquier museo, pues al ser estáticos por varios segundos hacen que el espectador sienta que contempla una pintura, y al mismo tiempo se adentre al sentir de los personajes, que poco a poco se complementan con la explicación que va dando, a lo largo del filme, el mismo Pieter Bruegel, interpretado por Rutger Hauer, quien realizó este cuadro en 1564.
Asimismo, las tomas abiertas, que en ocasiones parecen ser la obra que cobra vida lentamente, contienen una gama de colores que al ser capturados en cine pareciera que son producto de la más sofisticada animación y que sin embargo está netamente inspirada en la obra de un gran pintor.
Este ciclo cuenta con dos títulos del director Jacek Borcuch: Indeleble (2012) y Todo lo que amo (2009). La primera es una película sobre un amor juvenil y la desintegración emocional y psicológica de los individuos ante sucesos traumáticos; mientras que la segunda aborda una temática política, que se visualiza a partir de la relación de un grupo de amigos e integrantes de una banda de punk, cuya amistad se pondrá a prueba al enfrentar sus posturas políticas.
Sala de suicidas (2011), de Jan Komasa, fue nominada al Osito Teddy en el Festival de Cine de Berlín el año en que se estrenó, y aborda problemas actuales que afecta a los jóvenes, con un planteamiento crudo.
Somnolencia (2008), de Magdalena Piekorz, presenta la complicada vida de tres personajes con problemas de sueño y cómo esto afecta sus vidas.
La última planta (2012), de Jerzy Domaradzki es la historia de una mujer dedicada a la enseñanza, que al quedarse viuda busca la forma de llevar las cenizas de su difunto esposo al mar.
Mientras que de la dupla de directores Slawomir Fabicki y Marek Pruchniewski se presenta el filme ganador de la Luna de Valencia al Mejor Largometraje, en el Festival Internacional de Cine de Valencia, España, Amor (2012), el cual aborda la inestabilidad a la que se enfrenta una pareja de jóvenes luego de un suceso inesperado.
Las funciones tendrán lugar los días jueves, viernes, sábado y domingo en distintos horarios y cada filme se proyectará en dos ocasiones, para lograr un mayor alcance entre público cinéfilo y asiduo a la Cineteca Nacional.
LONDRES, 15 Dic. (EUROPA PRESS) - El mítico actor británico Peter O'Toole, conocido por su interpretación de Lawrence de Arabia en la película de 1962, ha fallecido este domingo a los 81 años de edad en el Hospital Wellington de Londres, según informa el diario británico 'The Guardian' citando como fuente a su agente, Steve Kenis.
Oscar Isaac y Justin Timberlake le pidieron a Kennedy que intercediera por ellos... y han sido escuchados. “Inside Llewyn Davis”, la última cinta de los hermanos Coen, está nominada a tres de las principales premios en los Globos de Oro, incluyendo el de mejor canción original por Please Mr. Kennedy, el tema interpretado por Isaac y Timberlake.
Min Byung-woo, el director de "Perros y Gatos", la comedia romántica que ha hecho historia al ser el primer largometraje filmado íntegramente con un iPhone, revisa el teléfono con el que grabó la película. Treinta cines de Corea del Sur exhiben desde hoy la cinta elaborada con un presupuesto que apenas supera los 10.000 euros.
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Treinta cines de Corea del Sur exhiben desde hoy "Perros y gatos", la comedia romántica de un joven realizador local que ha hecho historia al ser el primer largometraje filmado íntegramente con un iPhone que se estrena en salas comerciales.
"No esperaba que la calidad de las imágenes filmadas con mi iPhone pudiera ser tan alta en una pantalla gigante", asegura a Efe el director Min Byung-woo de 31 años, que confía plenamente en que el público no va a notar la diferencia entre su obra y cualquier otra rodada con equipos profesionales.
Min espera que "Perros y gatos", cuyo presupuesto apenas supera los 10.000 euros, atraiga la curiosidad de un público que nunca antes ha visto en el cine una película grabada con un "smartphone".
"Más que hacer taquilla, queremos demostrar a la gente que se puede rodar una película con un iPhone y promocionar los aspectos más innovadores de la industria cinematográfica", indicó a Efe, por su parte, Han Ji-yoon, analista de la división de cine de CJ E&M, productora del largometraje.
El joven realizador defiende que "la historia es atractiva, y los amantes de los animales pueden disfrutar mucho" con los centenares de escenas en las que un perro y un gato son tan protagonistas como sus dueños, interpretados por los actores noveles Shin Myeong-geun (él) y Min-ji Son (ella).
El argumento de la comedia, basado en una experiencia real del director, describe la turbulenta historia de amor que surge tras el encuentro en un parque entre una artista depresiva que adopta un perro callejero y un joven ilustrador que encuentra un gato atado a un banco y lo convierte en su compañero de vida.
Las mascotas y el teléfono inteligente son, de momento, los dos elementos que marcan la carrera cinematográfica de Min Byung-woo, un realizador hasta ahora desconocido que ganó en 2011 el primer premio de un concurso nacional con su cortometraje filmado con iPhone "Gatos callejeros".
Para la difícil tarea de rodar una película con animales, según Min, el teléfono es "más práctico que una cámara profesional", ya que permite estar junto al perro o el gato durante largo tiempo y "cuando ves una escena que se puede filmar, solo tienes que sacarlo del bolsillo y pulsar un botón", explica.
Resulta cuanto menos curioso que sea precisamente en Corea del Sur -cuyo mercado tecnológico dominan las firmas locales Samsung y LG- donde un dispositivo de la firma californiana Apple, eterno rival de la primera, se haya convertido en el primer "smartphone" en llevar sus imágenes a la gran pantalla.
El director explica el porqué de este hecho singular: "Las cámaras de Apple y de Samsung tienen una calidad parecida", pero la aplicación que usa para rodar "solo está disponible en el iPhone".
Para los fanáticos de J.R.R. Tolkien este viernes 13 se estrena La segunda entrega de la trilogía de películas que adaptan la popular obra, "La Desolación de Smaug"
Nominada al Independent Spirit Award por mejor guion, mejor actriz y mejor actriz de reparto y que recientemente recibió el premio del Círculo de Críticos de Nueva York por mejor actriz Cate Blanchett; es uno de los filmes a seguir en este fin de año y en el camino a la temporada de premios que seguramente estará nomida al Globo de Oro, al BAFTA y al Oscar en varias categorías.
Hace unos días en este espacio, recomendamos seguir esta película como una de las favoritas para los premios cinematográficos del proximo año.
El círculo de críticos de Nueva York (NYFCC en sus siglas en inglés) eligió hoy a "American Hustle", de David O. Russell, como la mejor película de 2013, además de otorgarle el premio al mejor guión y a mejor actriz secundaria, que correspondió a Jennifer Lawrence.
La Cineteca Nacional se consolida como el espacio más importante del país para la exhibición de lo mejor de la cinematografía nacional e internacional, pues una vez más durante este año rompió récord de asistencia al registrar 105 mil 324 visitantes, durante noviembre, informó el director de Difusión y Programación del complejo cinematográfico de Conaculta, Abel Muñoz Hénonin.
En una abarrotada Sala 8, Hermanos Rodríguez, con motivo de la charla con el director de Club sándwich (2013) Fernando Eimbcke, Muñóz Hénonin explicó que esta asistencia histórica coincide con la realización de la 55 Muestra Internacional de Cine, la cual concluye este martes 3 de diciembre, precisamente con la exhibición de esta cinta mexicana.
El récord anterior se había alcanzado durante este mismo año, en el mes de agosto, cuando se alcanzaron los 92 mil 841 asistentes.
Esta gran afluencia de asistentes, nunca antes vista, dijo el funcionario del complejo cinematográfico, demuestra que en México, las nuevas generaciones se interesan por conocer las nuevas tendencias cinematográficas a nivel mundial, pues la mayoría del público es joven. Precisamente quienes abarrotaron la sala para charlar con el director mexicano, luego de unas de la últimas proyecciones de su más reciente película.
Con este récord y gracias al éxito de esta 55 edición, la Muestra Internacional de Cine se consolida como el evento fílmico de mayor trascendencia en el país, el cual cuenta con una programación de calidad, que sin duda está en los gustos del público, pues desde muy temprana hora las taquillas se veían con grandes filas, lo cual indica que las nuevas propuestas de la cinematografía programadas en esta selección resultaron atractivas para los espectadores.
Cabe destacar que este éxito de asistencia también tiene que ver con la muy variada oferta de actividades, como ciclos y eventos que tienen lugar mes con mes y que durante noviembre se enriquecieron, por ejemplo con la visita del Premio Nobel de Literatura 2010, Mario Vargas Llosa, quien inauguró el pasado miércoles 27 de noviembre, el ciclo Vargas Llosa en el cine.
De igual forma, influyó la presencia de festivales como DocsDF, Ambulante y Hola Aunz, 1er Festival de Cine de Australia y Nueva Zelandia; y BandaSonoras con una presentación internacional a cargo de Gary Lucas, quien musicalizó en vivo la versión de George Melford del clásico Drácula (EUA-1931).
Al respecto, el director y guionista de cintas como Temporada de patos (2004) y Lake Tahoe (2008), se congratuló de conocer estas cifras que resultan una excelente noticia para el cine nacional, pues reconoció que es una prueba de que el público nacional está ávido de propuestas cinematográficas frescas, pero sobre todo de calidad.
Y una prueba más, dijo, “es esta sala llena de jóvenes, pues el público es la parte más importante, ya que sin ustedes una película simplemente no existe”. Por lo que agradeció también que luego de una de las proyecciones de su material, se quedaran al diálogo, “pues la retroalimentación es lo que enriquece el trabajo de quienes nos dedicamos al cine”.
Durante la charla, Fernando Eimbcke abundó sobre el proceso creativo de Club sándwich y señaló que si bien al crear un material se puede tener una idea concebida, éste siempre se transforma en otra cosa, pues a él le funciona dejar que los personajes lo lleven hacia donde tienen que ir. Por ejemplo, pensó que ésta sería una película sexy y no resultó así.
Explicó que el hecho de que sus materiales resulten trabajos con pocos diálogos y música, no se trata de una confrontación con otras tendencias cinematográficas, sino que simplemente él deja que las cosas sucedan de forma natural, Señaló que el hecho de que sus tomas sean muy simétricas, con planos fijos y sin música, es algo que durante la producción le va pidiendo el guión, e ir en contra de eso es lo que sería poco natural.
Fernando Eimbcke expuso que no le da miedo realizar un cine que tiene más que ver con los silencios, y sobre todo que va desarrollándose poco a poco, generando misterios que el público va resolviendo sin que los personajes te digan todo. Pues a él lo que le gusta es hacer trabajos que te confrontan con tus problemas y no que te hagan olvidarte de ellos.
El cineasta se refirió a la división entre cine de arte y comercial, y consideró que en realidad esa definición no debería existir pues toda la cinematografía debería de ser comercial.
La única división –indicó– que debe existir es ente películas malas y buenas. Pero lo más importante es la diversidad y que se generen públicos para un cine cada vez más diverso, y coincidió con Abel Muñoz, respecto a que lo importante es no encasillarse en un tipo de cine, sino conocer todas las tendencias para formarse un criterio.
La Primera Edición de los PREMIOS PLATINO DEL CINE IBEROAMERICANO tendrá lugar en Panamá, el próximo 5 de Abril de 2014.
Los Premios Platino se constituyen en un nuevo impulso para el cine iberoamericano, 22 países bajo una cultura común
9 categorías premiarán los mejores largometrajes de los países Iberoamericanos.
Colombia ha sido el país elegido para anunciar un hecho que parte en dos la historia de la industria cinematográfica marcando un antes y un después: "La puesta en marcha de los primeros premios de cine iberoamericano, LOS PREMIOS PLATINO", así lo ha comunicado Enrique Cerezo, Presidente de EGEDA y Presidente ejecutivo de los Premios Platino. Enmarcado en el II Foro de EGEDA-FIPCA, hoy ha tenido lugar la presentacion de este ambicioso proyecto que auna a los 22 países que conforman Iberoamérica, y en el que han estado presentes diferentes Academias de Cine Iberoamericanas, la Academia Europea de Cine y una representación de la Federación Latinoamericana de Actores, Latin Artis.
Promovidos por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, EGEDA, y FIPCA, la Federacion Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, los
Premios Platino del Cine Iberoamericano nacen con la vocación de consolidarse como el más importante evento global de fomento y apoyo a la industria cinematográfica. Tienen como misión fundamental establecer una plataforma de difusión internacional para la promoción del cine producido en la región, en la que participarán los países hispanohablantes del continente americano, Brasil, Portugal y España.
Para ello, se han dado cita en el Hotel Intercontinental de Medellin los principales representantes de las organizaciones que apoyan estos Premios: Enrique Cerezo y Adrián Solar, como Presidentes de EGEDA y FIPCA respectivamente, Armando Casas como representante de la Academia Mexicana de las Artes y las Ciencias Cinematograficas y Jose Pacheco, Viceministro de Comercio e Industrias de Panamá, quien ha se mostrado encantado con ser la primera sede de estos Premios, "que van a marcar la historia del cine" afirmaba.
Igualmente estaba representada en el acto la Federación Iberoamericana de de sociedades de gestión de Actores, Latin Artis.
Miguel Ángel Benzal, Director General de EGEDA y de los Premios Platino, y Antonio López,
Secretario General de la FIPCA y de los Premios Platino, también participaron en este gran momento, siendo además los responsables de desvelar algunas de las incógnitas del día.
Los Premios Platino son un reconocimiento a las películas Iberoamericanas estrenadas dentro del año natural, que en esta primera edicion van desde el 1 de enero al 31 de diciembre de 2013, y a los profesionales que desarrollan los aspectos técnicos y creativos de los mismos.
Optan a los Premios los 22 países que cofnorman Iberoamerica, siendo cada miembro de la FIPCA de cada país, a través de su comité de selección, quienes propondrán las candidaturas nacionales para cada uno de los premios.
El Jurado de los Premios, anunciaba Miguel Ángel, estará formado por destacadas personalidades de la Industria Cinematográfica, de las Artes y Cultura Iberoamericana y las
Categorias de los Premios se resumen en 9:
· Premio PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción
· Premio PLATINO a la Mejor Dirección
· Premio PLATINO al Mejor Guión
· Premio PLATINO a la Mejor Música Original
· Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina
. Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina
· Premio PLATINO a la Mejor Película de Animación
· Premio PLATINO a la Mejor Película Documental
. Premio PLATINO de honor del Cine Iberoamericano
Además, en el marco de los premios PLATINO se va a entregar el premio a la mejor coproducción iberoamericana.
El evento ha contado con el apoyo de numerosos amigos que no han querido faltar a esta cita tan especial, como Armando Casas, quien ha manifestado el apoyo total que las Academias brindan al proyecto.
El acto ha sido conducido de una manera impecable por la actriz Colombiana Margarita
Ortega quien desde el principio ha mostrado su orgullo por participar en algo tan especial. Ella ha sido la encargada de desvelar los datos más importantes: la GALA de los Premios Platino tendrá lugar el proximo 5 de Abril en Panama, con una produccion espectacular que reunirá las principales figuras del cine, la musica y la cultura Iberoamericana.
Sin duda, el gran momento algido del dia, ha venido con el anuncio de todas las personalidades que no han querido faltar y han mostrado su apoyo a través de un emotivo vídeo, entre los que
han destacado testimonios de actores como: Ricardo Darín, Patricia Velasquez, Juana Costa, Carmen Maura, Rodrigo Santoro o Cecilia Roth, entre muchos otros.
"Los Premios Platino van más alla de cada País, Todos somos nuestro Cine, Vamos a empezar algo grande de verdad!" han afirmado todos y cada uno de los actores, directores y guionistas que han hablado de estos Premios, LOS PREMIOS DEL CINE IBEROAMERICANO.
19 títulos conforman la primera edición de este ciclo, con lo más actual de las cinematografías de Australia y Nueva Zelanda.
Tendrá lugar hasta el 6 de diciembre en cuatro sedes: la Cineteca Nacional, el Cine Tonalá, La Casa del Cine y Cinépolis Universidad.
El Embajador de Australia, Tim George, agradeció al Conaculta por el sólido apoyo para la realización de este festival.
Una gran fiesta cinematográfica y de intercambio cultural entre Australia, Nueva Zelanda y México fue inaugurada la noche del jueves en la Cineteca Nacional. Se trata del Primer Festival de Cine Hola AUNZ que se realiza del 28 de noviembre al 6 de diciembre y que trae para el público mexicano lo mejor de la cinematografía contemporánea de ambas naciones.
Los embajadores en México, Clare Kelly de Nueva Zelandia y Tim George de Australia; así como el subdirector de Programación de la Cineteca, Nelson Carro y los codirectores del Hola AUNZ, Samuel Dovek y Ernesto Galindo, encabezaron la celebración inaugural seguida de la proyección de la película The Rocket (2013), del director Kim Mordaunt quien también estuvo presente en la Sala 3, Fernando de Fuentes.
Tim George agradeció al Conaculta por el sólido apoyo en la realización del festival, permitiendo que tenga como principal sede el complejo cinematográfico más relevante del país.
El embajador afirmó que Australia tiene una larga tradición fílmica que data de mucho tiempo atrás, y prueba de ello es que la película de origen australiano The Story of the Kelly Gang, que se estrenó en 1906, es considerada el primer largometraje de la historia.
“Podemos ver que durante más de 100 años se han realizado películas de gran calidad y nuestros artistas han figurado y tenido gran éxito no sólo en Australia sino en el extranjero”.
George también reconoció que en México también se cuenta con una industria cinematográfica de calidad, por lo que el Festival de Cine Hola México –contraparte del Hola AUNZ en el que se muestra lo mejor del cine mexicano– se ha consolidado como un importante acontecimiento anual en las principales ciudades australianas.
Por su parte, Clare Kelly dijo que las 19 producciones pondrán en relieve la riqueza cultural y artística de Nueva Zelanda y Australia, y que darán un vistazo a la vida cotidiana de ambos países.
Destacó que en los últimos años el país que representa ha ido ganando reconocimientos a nivel mundial en materia cinematográfica, convirtiéndose en un sector vibrante. Lo cual se debe a sus grandes cineastas como Peter Jackson, director de la zaga El Señor los Anillos y El Hobbit (2012).
La diplomática reconoció que los factores que han influido en que la industria del celuloide neozelandesa crezca, se debe a que cuentan con grandes locaciones, escenarios bellos y que se prestan para captar imágenes únicas; así como los costos de producción que son mucho más competitivos que en otros países, por el tipo de cambio del dólar neozelandés, y sobre todo porque cuentan con una base artística talentosa.
Nelson Carro precisó que los dos países en los últimos años han exportado una gran cantidad de cineastas, pues una gran cantidad de los directores más exitosos y taquilleros provienen de allá.
Sin embargo, reconoció que en ocasiones su producción local no es de fácil acceso como en otros tiempos, cuando directores como Roger Donaldson filmaban allá y había una fuerte presencia de las producciones australianas en México. Por lo que el festival debe ser además de una presencia constante, una mirada a lo que se está produciendo en los dos países.
Previo a la proyección de su película, Kim Mordaunt abundó sobre el proceso fílmico de su obra, la cual se desarrolla en Laos, y explicó algunas de las dificultades a las que se enfrentó, como el problema del idioma, entre otras.
Y respecto a su visita en México dijo sentirse muy contento de poder presentar su material, pues es un país que le encanta y que visita por primera vez. Comentó que está pensando en realizar algún trabajo que tenga que ver con nuestro país y que incluso ya ha empezado escribir al respecto.
El Hola AUNZ comprende 19 títulos, 8 provenientes de Nueva Zelanda y 11 de Australia, de directores como Polly Watkins, Gerard Smyth, Taika Waititi, Kim Mordaunt, entre otros. Las cuales se proyectarán en la Cineteca Nacional, el Cine Tonalá, La Casa del Cine y Cinépolis Universidad.
The Rocket es un drama que retrata el desplazamiento de las familias por culpa de empresas transnacionales que los despojan de sus tierras y de sus tradiciones, y cómo se les hace difícil la supervivencia en sitios inhóspitos con suelos no fértiles.
"No soy, no seré nunca, un cineasta" Mario Vargas Llosa
El escritor peruano y Premio Nobel de Literatura 2010 inauguró este miércoles en la Cineteca Nacional un ciclo de películas inspiradas en sus novelas
Integrado por cinco títulos, el programa Mario Vargas Llosa en el Cine se ofrece como parte del encuentro VIVA Perú y se lleva a cabo del 27 de noviembre al 1 de diciembre
El Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa (Arequipa, Perú, 28 de marzo, 1936)tuvo la sinceridad para confesar que como director de cine ha sido un completo fracaso.
La Ciudad y los Perros
El autor de novelas como La ciudad y los perros (1963) estuvo en el recinto para inaugurar la noche de este miércoles el ciclo Mario Vargas Llosa en el Cine, programa integrado por cinco títulos y que incluye la película Pantaleón y las visitadoras (República Dominicana, 1976), pieza que el mismo Vargas Llosa codirigió y que a su juicio ofreció terribles resultados. Por eso aseguró que la realización fílmica no es lo suyo: “No soy, no seré nunca, ni remotamente, un cineasta”.
Mario Vargas Llosa agradeció a los organizadores del encuentro VIVA Perú y a la Cineteca Nacional el programar este ciclo de películas inspiradas en sus novelas.
El escritor, quien cuenta con la nacionalidad española, además de su natural nacionalidad peruana, señaló que sólo una vez en su vida ha estado involucrado en la elaboración de una película; sin embargo admitió que el resultado fue catastrófico, refiriéndose nuevamente al filme Pantaleón y las visitadoras, pues “es una historia tan inverosímil que revela los extremos del absurdo a los que puede llegar el cine”.
La Fiesta del Chivo
Vargas Llosa compartió que el origen de esta película, dirigida también por José María Gutiérrez Santos, se remonta al día en que estando en Cuernavaca, Morelos, en México,recibió una llamada de un supuesto representante de la Paramount Pictures, proponiéndole dirigir una versión cinematográfica de su novela escrita en 1973. Inicialmente, el escritor dudó y se negó alegando un total desconocimiento de la dirección fílmica. Sin embargo, “de pronto un día me dije esto puede ser la gran aventura de mi vida, hacer una película sin saber absolutamente nada de cine. Y bueno, lo que salió es ese horror que los valientes que se atrevan a venir van a ver en esta pantalla”.
El autor, uno de los escritores del llamado boom latinoamericano, comentó que a partir de un momento de su infancia el cine se convirtió en el entretenimiento mayor. Dijo que siempre al ver filmes inspirados en sus textos se ha encontrado con la sensación de que eso que contempla “parece la creación de otras manos, de otro espíritu”.
Sobre esta percepción, aclaró que se debe a que el escritor cuando escribe una novela nunca ve a sus personajes como los ve un espectador en una película. “Mi impresión es que todos los novelistas sentimos a nuestros personajes, pero son difusos o cambiantes. Pero jamás su físico tiene la nitidez, esa naturaleza fatídica e irremediable que tiene un personaje de carne y hueso o un personaje en la pantalla”.
Siempre con un tono nada solemne, el también candidato a la presidencia del Perú en 1990 dijo que siempre ha pensado que el cine y la literatura se parecen mucho porque ambos cuentan historias. Aunque reconoció que es muy difícil traspasar una historia de un libro a una película. “Por eso siempre he pensado que no debía como autor de un libro involucrarme en modo alguno en su transformación a una película”. Y agregó que siempre ha preferido otorgar a los cineastas la misma libertad que él tuvo a la hora de escribir sus historias.
Pantaleón y las Visitadoras
El ciclo Mario Vargas Llosa en el Cine abrió con el filme La fiesta del chivo (República Dominicana-España-Reino Unido, 2005) de Luis Llosa. La pieza se basa en la obra homónima del año 2000. Reconstruye el horror de una de las dictaduras más sangrientas de Latinoamérica durante el régimen del general Rafael Leónidas Trujillo en República Dominicana.
El escritor se dijo convencido de que esta película retrata fielmente lo que consigue expresar en su libro. “Creo que Lucho Llosa (guionista y director peruano, primo del escritor) en la adaptación que ha hecho de La fiesta del chivo ha tenido la habilidad, la destreza, de hacer presentes esos excesos realmente horripilantes, realmente monstruosos, de que estuvo hecha la tiranía de Trujillo”.
Para Lucho Llosa, tanto la novela de su primo como su película reflejan la realidad histórica durante el mandato de más de 30 años del dictador Leónidas Trujillo. Y desde su punto de vista es imposible no encontrar cosas que aún tienen que ver con esa época, “todavía la presencia de la era Trujillo es muy fuerte”, aseguró.
Lucho Llosa comentó que la novela puede ser leída como un thriller político, como una reflexión sobre el poder y como la historia de un drama humano. Y también destacó las virtudes del texto: “En el mundo siguen ocurriendo los grandes temas que tiene la novela: la tentación del poder absoluto, el abuso sexual a las mujeres”.
El cineasta aseguró que al querer mantenerse fiel al libro era necesario mantener tres líneas paralelas en la trama del filme: Una, los conspiradores que esperan matar a Trujillo; otra línea es el propio Trujillo y por último el drama de Urania. No obstante, aclaró que aun así hubo que privilegiar una de ellas; en este caso, fue el tema del drama humano pues “el epicentro de la película es lo que le ocurre a esta niña”.
Explicó que era fundamental no saturar de violencia todo lo acontecido a Urania Cabral en la película. “Había que hacer que las otras dos líneas, que ya traían una carga de violencia, no anestesiaran al espectador para el momento en que llegan la humillación y violación de esta chica”.
El encuentro VIVA Perú se realiza del 27 al 29 de noviembre e incluye la Semana Mario Vargas Llosa, que ofrece un amplio programa de actividades literarias, artísticas, gastronómicas y académicas. El ciclo Mario Vargas Llosa en el Cine tiene lugar del 27 de noviembre al 1 de diciembre.
Además de La fiesta del chivo y Pantaleón y las visitadoras, el programa se completa con Los cachorros (México, 1972), La ciudad y los perros (Perú, 1985) y la más reciente versión de Pantaleón y las visitadoras (Perú-España, 1999).
"Twelve Years a Slave" y "Nebraska" lideran el ranking con 7 nominaciones.
"Before Midnight" sólo consigue nominación en mejor guión y mejor actriz protagonista. "Blue Jasmine" la iguala y suma además la de actriz de reparto para Sally Hawkins.
Los hermanos Coen con "Inside Llewyn Davis" nominados a en mejor película
Seis actores nominados en mejor actor protagonista.
Los premios se entregarán el próximo 1 de marzo, un día antes del Oscar.
Nominados a MEJOR PELÍCULA
12 Years a Slave
All Is Lost
Frances Ha
Inside Llewyn Davis
Nebraska
Lista Completa de Nominados
MEJOR DIRECCIÓN
Shane Carruth (Uptream Color)
JC Chandor (All Is Lost)
Steve McQueen (12 Years a Slave)
Jeff Nichols (Mud)
Alexander Payne (Nebraska)
MEJOR GUIÓN
Woody Allen (Blue Jamine)
Julie Delpy, Ethan Hawke & Richard Linklater (Before Midnight)
Nicole Holofcener (Enough Said)
Scott Neustadter & Michael H. Weber (The Spectacular Now)
John Ridley (12 Years a Slave)
MEJOR ÓPERA PRIMA
Blue Caprice (Alexander Moors)
Concussion (Stacie Passon)
Fruitvale Station (Ryan Coogler)
This Is Martin Bonner (Chad Hartigan)
Wadja (Haifa Al-Mansour)
MEJOR PRIMER GUIÓN
Lake Bell (In a World...)
Joseph Gordon-Levitt (Don Jon)
Bob Nelson (Nebraska)
Afternoon Delight (Jill Soloway)
The Inevitable Defeat of Mister and Pete (Michael Starrbury)
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Cate Blanchett (Blue Jasmine)
Julie Delpy (Before Midnight)
Gaby Hoffman (Crystal Fairy)
Brie Larson (Short Term 12)
Shailenne Woodley (The Spectacular Now)
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Bruce Dern (Nebraska)
Chiewtel Ejiofor (12 Years a Slave)
Oscar Isaac (Inside Llewyn Davis)
Michael B. Jordan (Fruitvale Station)
Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club)
Robert Redford (All Is Lost)
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Melonie Diaz (Fruitvale Station)
Sally Hawkins (Blue Jasmine)
Lupita N'Yongo (12 Years a Slave)
Yolanda Ross (Go for Sisters)
June Squibb (Nebraska)
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Michael Fassbender (12 Years a Slave)
Will Forte (Nebraska)
James Gandolfini (Enough Said)
Jared Leto (Dallas Buyers Club)
Keith Stanfield (Short Term 12)
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
The Act of Killing
Twenty Feet From Stardom
After Tiller
Gideon's Army
The Square
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
A Touch of Sin
Blue is the Warmest Color
Gloria
La Grande Bellezza
The Hunt
MEJOR FOTOGRAFÍA
12 Years a Slave
All Is Lost
Computer Chess
Inside Llewyn Davis
Spring Breakers
MEJOR MONTAJE
Uptream Color
Museum Hours
Frances Ha
Short Term 12
Una Noche
JOHN CASSAVETTES AWARD (A una película con menos de 500.000 $ de presupuesto)
Computer Chess
Crytal Fairy
Museum Hours
Pit Stop
This Is Martin Bonner
ROBERT ALTMAN AWARD (Al mejor reparto)
Mud (premio a su reparto, director y director de casting)
TRUER THAN FICTION AWARD (A un largo documental que merece ser descubierto)
Kalyanee Mam (A River Changes Course)
Jason Osder (Let the Fire Burn(
Stephanie Spray & Pacho Velez (Manakamana)
PRODUCERS AWARD
Toby Halbrooks & James M. Johnston
Jacob Jaffke
Andrea Roa
Frederick Thornton
SOMEONE TO WATCH AWARD (Cineasta relevación que aún no ha sido reconocido)
Woody allen recibirá el galardón Cecil B. de Mille que otorga la prensa extranjera en Hollywood por su trayectoria., pero como es su costumbre no acudirá a la ceremonia a recibir el premio.
