sábado, marzo 8

Se presenta el Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de México

Exhibirán el documental Polen, musicalizado en vivo con una orquesta dirigida por Alondra de la Parra, y narrada por las actrices Regina Orozco, Dolores Heredia, Ximena Ayala y Ludwika Paleta.

Asistirá al 6° Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente el actor Bill Pullman y se rendirá homenaje póstumo al director franco canadiense Frédéric Back.

Contará con 60 largometrajes, 40 cortos y ocho cintas en competencia.
Se proyectarán películas en más de 20 municipios de Morelos y en la Cineteca Nacional

Con el estreno mundial de la película Bears (2014), producida por Disney Nature, la visita del actor Bill Pullman, la proyección de 60 largometrajes y 40 cortometrajes, conferencias, talleres, conciertos y diversas actividades, se efectuará del 8 al 13 de abril el 6º Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de México, Cinema Planeta, que tendrá como sede principal Cuernavaca, Morelos, y contará también con algunas funciones en la sala al Aire Libre, de la Cineteca Nacional.

Este año el festival forma parte de las actividades del Festival del Planeta, que se desarrollará del 21 de marzo al 22 de abril de 2014, en más de la mitad de los municipios de Morelos, como lo anunciaron este mediodía los secretarios de esa entidad, Cristina Faesler, de Cultura, y Topiltzin Contreras, de Desarrollo Sustentable, en compañía de los organizadores y codirectores de Cinema Planeta, Eleonora Isunza de Pech y Gustavo M. Ballesté; así como la soprano y actriz Regina Orozco y el empresario José Antonio Esparza.

La actividad es posible gracias al trabajo de instancias gubernamentales, iniciativa privada y la organización civil, señaló la titular de Cultura morelense, Cristina Faesler, pues se da más alcance a un acto importante para la educación ambiental del estado, tema en el que se trabaja decididamente en el gobierno local desde hace dos años, precisó.

Durante el anuncio, efectuado en la sala 8, Hermanos Rodríguez, de la Cineteca Nacional, Eleonora Insunza explicó que esta sexta version estará dedicada al tema de la alimentación y a todo el proceso de la generación de alimentos, para fomentar en la niñez una nueva cultura, mediante el cine, y concientizar a toda la sociedad sobre los productos transgénicos, los pesticidas, los huertos urbanos, la producción a gran escala, los problemas de salud y el trato a los animales.

Destacó que todas las actividades del festival están enfocadas a esta temática, la cuales se espera alcance unos 70 mil espectadores, en sus diversas actividades y funciones.

Gustavo Ballesté detalló que el Festival del Planeta arrancará el 21 de marzo en el parque temático Jardines de México, que también es inaugurado en esa misma fecha con la proyección de Polen, alas de vida(2011), de Louis Schwartzberg, producida por Disney Nature. Filme que habla sobre la importancia de los animales e insectos polinizadores para la continuidad de las flores y plantas en el planeta. La película será musicalizada en vivo por una orquesta de unos 70 músicos, encabezados y dirigidos por Alondra de la Parra, y narrada por las actrices Regina Orozco, Dolores Heredia, Ximena Ayala y Ludwika Paleta.

Entre las actividades que destacaron los organizadores, se incluye la presencia en México del actor neoyorquino Bill Pullman (Lost higway, Día de la independencia), quien fundó en 2008 Hollywood Orchard (Huerto de Hollywood), organización sin fines de lucro dedicada a la recolección de frutos no cosechados para su distribución entre personas necesitadas, quien participará en el festival plantando y distribuyendo árboles en las parcelas de escuelas de diferentes municipios morelenses.

Ballesté subrayó que el programa de cine –curado por el festival Cinemambiente de Turín– dará inicio con la proyección de ¡Tía Hilda!(2013), una animación francesa dirigida y escrita por Jacques-Rémy Girerd, Louri Tcherenkov y Benoît Chieux. Se trata de un thriller humorístico e irónico, en torno a la preocupación por los alimentos y su modo de producción.

Destacó la premier mundial del documental Osos (2014), dirigido por Alistair Fothergill, Keith Scholey y producido por Disney Nature, el cual muestra un año en la vida de una familia de osos entre los paisajes de Alaska. Este filme se exhibe con motivo de la premiación de la sección Tierra.

Las secciones del festival son Focos, Ecos, Mundos, Tierra y Palomitas, que incluyen 15 títulos mexicanos y se rendirá homenaje póstumo al director franco canadiense Frédéric Back.

Dentro de la sección Tierra están los ocho títulos en competencia: Calle López (2013), de Gerardo Barroso y Lisa Tillinger; Hasta ahí te mueves(2012), de Mariela Zunino; H2OMX (2013), de José Cohen y Lorenzo Hagerman; Libertad desde la sombra (2013), de Pablo Ramírez Garrido y Carlos González; Terrafeni (2012), de Pablo Chavarría Gutiérrez; Tierra brillante (2011) de José Luis Figueroa Lewis y Sebastián Díaz Aguirre; La parka (2013), de Gabriel Serra, y La piedra ausente (2012), de Jesse Lerner y Sandra Rozental.

Entre las diversas actividades destacan las funciones al aire libre en 21 municipios de Morelos y en cine clubes del estado, las cuales se proyectan en colaboración con la Secretaría de Cultura local; el taller de reciclaje de imágenes y la rodada ciclista, que culmina en el Bicicinema.

Se contará con la visita de más de 30 mil estudiantes de distintos niveles educativos en las Salas Ambientales, donde de acuerdo con su edad se proyectarán filmes, para que luego tengan la oportunidad de charlar con diversos expertos.

Tras la conferencia de prensa se proyectó el cortometraje de animaciónBendito machine (2012), del director español Jossie Malis. Historia de reflexión sobre la inocencia de una pequeña e ingeniosa especie, a través de su viaje por la tierra, el mar y el cielo.

El resto de la programación de Cinema Planeta, los horarios y las sedes se pueden consultar en: http://www.cinemaplaneta.org/

Fuente
http://www.conaculta.gob.mx/detalle-nota/?id=32652&vi=1#

viernes, marzo 7

Exhibe Cineteca Nacional 10 cintas de uno de los autores vanguardistas más reconocidos en Argentina

Presentada por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Roma, el filme El rostro llega a México con motivo de una retrospectiva a Gustavo Fontán

Un paraje del río Paraná es el escenario donde la película El rostro (2013), que se estrenó este miércoles en el marco de una retrospectiva sobre el cineasta y dramaturgo Gustavo Fontán, propone la introspección personal entre el hombre con la tierra. 

Se trata de la película más reciente del director argentino, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Roma (donde fue nominado al premio Cinema XXI), la cual se proyectó este miércoles en el marco de una retrospectiva de 10 cintas del creador, promovida por el Festival Internacional de Cine de la Universidad Nacional Autónoma de México (FICUNAM) 2014, en colaboración con la Cineteca Nacional.

Durante la proyección estuvo presente el realizador, quien agradeció el reconocimiento a su trayectoria con esta selección de materiales, que se proyectan en el complejo cinematográfico de Conaculta, desde el pasado martes 4 y hasta el 9 de marzo. 

En compañía del programador de FICUNAM, Roger Koza, connacional de Fontán, y del subdirector de Programación de la Cineteca Nacional, Nelson Carro, el director explicó que su cine se construye a partir de ideas e intenciones sobre un algo muy específico, con lo que escribe una especie de cuento breve, que posteriormente filma, dejando que las cosas tomen su propio camino. 

Fontán explicó que construye sus trabajos a partir de principios poéticos, luego de establecer un contacto con lo real, hasta lograr que lo sustancial surja y se presente de forma potente y contundente. Luego explicó que así construye la mayoría de sus trabajos los cuales, dijo, siempre buscan llegar a un nuevo concepto, aunque se trate de algo ya muy visto.

El director explicó que El rostro, al igual que La orilla que se abisma (2008), son el ejemplo de que un mismo paisaje, aun visto por largo tiempo sin que parezca que cambie, puede ofrecer perspectivas distintas cada vez que se le observe y encontrar algo nuevo a partir de la observación constante.

Este filme retratado en un bello y solitario paraje argentino, da cuenta del abandono, de la desolación de ciertas zonas que en otro tiempo fueron habitadas y llenas de vida, de las cuales ahora sólo quedan ruinas y pedazos. Y es justo a este espacio que el autor regresa y se remite para caminar entre los restos de un pasado lleno de recuerdos de la infancia, con lo cual plantea que la presencia del hombre recupera la tierra y viceversa.

Con una cinematografía en blanco y negro, musicalizada a partir de los sonidos de la naturaleza, sin diálogos, a lo largo de una hora esta pieza plantea la reflexión sobre la pérdida del contacto del hombre con sus orígenes y la naturaleza. 

La retrospectiva dedicada a Fontán continúa los próximos días en la Sala 9, Juan Bustillo Oro, a las 18:00 horas, con la proyección de las películas: La madre (2009), La orilla que se abisma (2008), El árbol (2006), Donde cae el sol (2002), Marechal o la batalla de los ángeles (2001), El paisaje invisible (2003) y Canto del cisne (1994), todas estas piezas dan cuenta de una de las realizaciones más vanguardistas de argentina, como lo precisó el programador, Roger Koza, al presentar al autor nacido en Banfield.

Este ciclo dedicado a su obra, concluye el próximo domingo 9 de marzo, consultar cartelera en: 

lunes, marzo 3

Y el Oscar fue para:




Academy Awards, USA: 2014

Just Announced...

Best Motion Picture of the Year
Winner: 12 Years a Slave (2013)
Best Performance by an Actor in a Leading Role
Best Performance by an Actress in a Leading Role
Winner: Cate Blanchett for Blue Jasmine (2013)
Best Achievement in Directing
Winner: Alfonso Cuarón for Gravity (2013)
Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen
Winner: Her (2013) - Spike Jonze
Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published
Winner: 12 Years a Slave (2013) - John Ridley
Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song
Winner: Frozen (2013) - Kristen Anderson-LopezRobert Lopez("Let It Go")
Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score
Winner: Gravity (2013) - Steven Price
Best Achievement in Production Design
Best Achievement in Editing
Winner: Gravity (2013) - Alfonso CuarónMark Sanger
Best Achievement in Cinematography
Winner: Gravity (2013) - Emmanuel Lubezki
Best Performance by an Actress in a Supporting Role
Winner: Lupita Nyong'o for 12 Years a Slave (2013)
Best Achievement in Sound Editing
Winner: Gravity (2013) - Glenn Freemantle
Best Achievement in Sound Mixing
Best Foreign Language Film of the Year
Winner: La grande bellezza (2013) - Paolo Sorrentino(Italy)
Best Documentary, Feature
Best Documentary, Short Subject
Best Short Film, Live Action
Winner: Helium (2014) - Anders Walter
Best Achievement in Visual Effects
Best Animated Feature Film of the Year
Winner: Frozen (2013)
Best Short Film, Animated
Best Achievement in Makeup and Hairstyling
Best Achievement in Costume Design
Best Performance by an Actor in a Supporting Role
Winner: Jared Leto for Dallas Buyers Club (2013)

domingo, marzo 2

La tripulación de la EEI felicita a "Gravity" por los premios OSCAR


Lista de ganadores del OSCAR, "Gravity se lleva 7 Oscares, 3 para mexicanos Alfonso Cuarón por Dirección y Edición uno para Emmanuel Lubeski por Cinematografía. 



Los Nominados al OSCAR son:


Los nominados son:


Best Motion Picture of the Year

Nominees:

Meryl


Mary Louise Streep: Camaleónica, intensa, comprometida o simplemente la mejor actríz de los últimos 40 años. Con más de 170 nominaciones por sus actuaciones en cine y televisión. 119 premios recibidos de los cuales: 3  Oscar (de 18 nominaciones), 8 Globo de Oro, 2 Emmy, 2 BAFTA; entre otros.  (Ver Video de todas sus nominaciones)

Momentos emotivos de la entrega del OSCAR

Charlie Chaplin recibe OSCAR Honorario

viernes, febrero 28

IMCINE Contará con mas recursos para la producción de películas

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) trabaja por una industria del cine fuerte e incluyente, que respete la libertad de expresión de cada uno de sus creadores. Por ello, con el fin de lograr mayor claridad y transparencia en los mecanismos de aliento al cine, se están perfeccionando lossistemas de evaluación.

Tan sólo en el 2013 el cine mexicano participó en 367 eventos internacionales y obtuvo 118 premios a películas apoyadas por el IMCINE. En el 2014 se impulsará el acceso del ciudadano al cine nacional y se favorecerá la presencia del cine mexicano en el ámbito internacional generando alianzas industriales y comerciales con otros países e impulsando coproducciones.

Para este 2014 se contará con 200 millones de pesos adicionales a los 500 que se tuvieron en 2013 en el renglón de estímulos fiscales al cine. De los cuales, 50 millones se dedicarán al apoyo a la distribución del cine mexicano dentro del país y 70 millones más para la conclusión de dos obras fundamentales para la infraestructura y los servicios al cine: la Cineteca Nacional y los Estudios Churubusco.

Y 10 millones más para un nuevo proyecto, una Escuela de Guión Cinematográfico en Morelia, como extensión del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

En total, en el 2014 se destinará a todas las instituciones del sector cinematográfico y a los mecanismos de apoyo a la producción, más de mil 400 millones de pesos. Ese apoyo al cine significa otorgar mejores condiciones a las nuevas generaciones de cineastas y mayor presencia de las producciones entre el público.

Publicado
http://www.presidencia.gob.mx/mejores-condiciones-a-las-nuevas-generaciones-de-cineastas-mexicanos/

miércoles, febrero 26

Cineteca Nacional exhibe el ciclo Sumario, lo mejor del documental

Se presentan piezas como El alcalde, Rosario, El cuarto desnudo, El elevador, Matar extraños, Purgatorio: viaje al corazón de la frontera y El hombre detrás de la máscara, entre otras
Los asistentes podrán intercambiar puntos de vista con los diferentes directores

El documental recobra fuerza entre el gusto del público cinéfilo; los importantes festivales nacionales, cada vez con más seguidores y materiales, así lo atestiguan.

La Cineteca Nacional, máxima casa de exhibición de la cinematografía de nuestro país, apoya la difusión de este género, a través del ciclo Sumario, el cual proyecta en el mes de febrero las mejores y más recientes producciones cinematográficas del documental mexicano.

Desde el 20 de febrero y hasta el 2 de marzo, por tercer año consecutivo, el complejo cinematográfico del Conaculta exhibe algunos de los documentales que han recorrido diversos festivales en México y otras partes del mundo, consiguiendo el reconocimiento nacional e internacional como lo mejor de 2012 y 2013, hecho por el que fueron considerados en festivales como Ambulante y DocsDF, dedicados explícitamente al género.

Los materiales seleccionados para esta edición de Sumario abordan diversas temáticas como historias sobre las luchas individuales, sociales, políticas, económicas y culturales, en filmes como Matar extraños (2013), Rosario (2013), Purgatorio: viaje al corazón de la frontera (2012); hasta personajes considerados leyendas del deporte y los espectáculos como en El hombre detrás de la máscara (2013) yCarmita (2013); o algunos otros cuyas temáticas abordan los problemáticas sociológicas como Mitote (2012) Elevador (2013), El tercer sendero (2013), El cuarto desnudo (2013) y El alcalde (2012).

Todos los materiales son una mirada a diversas problemáticas y vivencias cotidianas de nuestro país, vistas a través de los ojos de cineastas contemporáneos, preocupados e involucrados con las diversas condiciones sociales, comprometidos con las nuevas tendencias cinematográficas, que hacen del documental uno de los géneros más reconocidos a nivel mundial, por lo atractivo de sus historias, incluso más que la ficción.

La Cineteca Nacional reúne en un mismo espacio a las producciones con sus creadores, ya que los propios directores estarán presentes durante las proyecciones para compartir con los espectadores sus experiencias, al momento de realizarlas.

El ciclo dio inicio la noche del jueves 20 con el filme El alcalde de Emiliano Altuna, Carlos Rossini y Diego Enrique Osorno, el cual resultó ganador de la India Catalina de Oro como Mejor Documental en el Festival de Cine de Cartagena, 2013. Este trabajo es acerca de Mauricio Fernández, el polémico presidente municipal de San Pedro Garza García, en el estado de Nuevo León, quien durante su mandato fue altamente cuestionado por ejercer “mano dura contra los delincuentes para limpiar a su pueblo de la delincuencia”.

Rosario es el documental en el que Shula Erenberg presenta el testimonio de Rosario Ibarra de Piedra, reconocida luchadora social por la defensa de los derechos humanos en México a partir de la desaparición de su hijo en 1975, en la ciudad de Monterrey, Nuevo León.

Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas dirigen el documental sobre la historia de Carmita, una mujer cubana que salió de su país en los años 50 con el sueño de convertirse en estrella de Hollywood, hasta que su carrera fue frustrada por los celos maritales.

El hombre detrás de la máscara es un documental de Gabriela Obregón, quien rememora a la considerada leyenda de cuadrilátero, El Santo, El enmascarado de Plata, en el 70 aniversario de su natalicio.

El cuarto desnudo, de Nuria Ibáñez, es una narración cruda y profunda lograda en la intimidad de un consultorio psiquiátrico infantil, que inserta al espectador en los misterios de la mente humana, haciendo uso del cine directo y la observación.

La racionalidad, la magia y la poesía están presentes en la ópera prima de Jimmy Cohen, El tercer sendero (2013), en el que mediante un collage de lugares inesperados, se muestra el abandono de las zonas mineras que vivieron su gloria hace 70 años. Se trata de una poesía visual musicalizada al ritmo de Zehel, producto también del cineasta.

La intimidad de la cotidianeidad se presenta en Elevador (2013) de Adrián Ortiz Maciel, con fotografía de Hatuey Viveros (Mi universo en minúsculas y Café). En este filme el cineasta se adentra al día a día y a la intimidad de este espacio común, visto a través de los ascensoristas, guardianes y a la vez confidentes de quienes ocupan este reducido espacio.

Un lugar que alberga grandes historias es el Zócalo de la Ciudad de México, cuyo retrato es capturado en Mitote, de Eugenio Polgovsky, filme seleccionado en el Festival de Cine de Roma 2012. Este trabajo refleja las situaciones cotidianas de la también conocida como Plaza de la Constitución, desde las tradicionales danzas prehispánicas hasta manifestaciones culturales y festejos nacionales.

Por su parte, Rodrigo Reyes aborda la realidad limítrofe entre México y Estados Unidos con su filme Purgatorio: Viaje al corazón de la frontera(2012), seleccionado en 2014 al premio Cine Latino del Festival Internacional de Cine Palm Springs.

Sumario se exhibe en la Sala 7 Alejandro Galindo de la Cineteca Nacional promoviendo la difusión del cine documental nacional y el contacto del espectador con sus realizadores, con el fin de intercambiar reflexiones sobre su trabajo. 

Los horarios se pueden consultar en:
http://www.cinetecanacional.net/php/cartelera_ciclos.php?&Tit=Sumario%20&ClvCic=1863

"El hombre detrás de la máscara", documental sobre El Santo, en la Cineteca Nacional

Dirigido y producido por Gabriela Obregón, el filme rinde homenaje a las leyendas de la lucha libre, El Santo y su hijo 
Trabajo realizado a partir de recuerdos, material hemerográfico, entrevistas, fragmentos de películas y objetos sobre el también conocido como Enmascarado de Plata

A 20 años de su muerte ocurrida el 5 de febrero de 1984, Rodolfo Guzmán Huerta quien fuera una de las leyendas más importantes de la cultura popular mexicana El Santo, es recordado a manera de homenaje por su hijo, a través del documental El hombre detrás de la máscara (2013), con el que debuta como directora Gabriela Obregón y que fue presentado el martes 25 de febrero en la Cineteca Nacional.


En el marco del Ciclo Sumario, en el que se proyecta lo mejor y más reciente de la producción documental nacional, los asistentes a la Sala 7, Alejandro Galindo del recinto cinematográfico del Conaculta, fueron testigos de la trayectoria de este héroe del cuadrilátero, que continúa cosechando historias y seguidores de todas las edades.

Heredero de su legado, Jorge Guzmán Rodríguez, el nombrado Hijo del Santo, porta orgulloso la máscara plateada y da cuenta en la cinta de cómo los hombres pueden morir pero sus leyendas permanecen y trascienden al tiempo.

Este documental, narrado en primera persona incluye una semblanza del luchador pero hace alusión a Rodolfo Guzmán, quien abajo del ring era un hombre de familia, afable con sus allegados. 

A través de recuerdos, materiales hemerográficos y fílmicos, carteles, programas deportivos, entrevistas y una vasta colección de artículos conservados por la familia, el hijo describe parte de su infancia y los momentos más significativos al lado de su padre; y de los sentimientos generados al saberse descendiente de una gran leyenda.

El documental aborda la ambivalencia heredada de su progenitor, que los hace ser reconocidos a través de una máscara, pero que los convierte en seres solitarios, ocultos para continuar la tradición. 

A lo largo de 108 minutos, la pareja sentimental de El Hijo del Santo, productora, guionista y directora del filme retrata a ambos personajes, padre e hijo, y muestra las dificultades y las emociones que resultan al tener que vivir con una doble personalidad, las dos caras de la moneda: el sacrificio de mantener una dinastía y la satisfacción de representar a ambos personajes. 

Al término de la proyección, la también manager explicó ante un público de todas las edades que fue posible la realización de este trabajo gracias a la disciplina de su pareja por resguardar todo el material utilizado. 

Se dijo afortunada por poder contar la historia de un ser amado, aunque le resultó difícil ser objetiva al momento de seleccionar la información ya que, explicó, de cuatro horas de contenido fue necesario reducirlo a casi dos. Adelantó que el excluido formará parte de un segundo documental en el que ya trabaja, el cual estará enfocado a El Santo, el personaje.

Este primer trabajo aborda desde el debut del luchador en los años 30 hasta su retiro en la década de los 80; también la infancia de Jorge Guzmán Rodríguez hasta el momento en que decidió heredar la máscara y el compromiso por mantener vivo al personaje reconocido por miles en todo el mundo. 

El hombre detrás de la máscara se proyectará nuevamente el viernes 28 de febrero a las 20:30 horas en la Sala 7, Alejandro Galindo de la Cineteca Nacional.

jueves, febrero 20

Más de 70 filmes en el Festival de Cine de Todos Santos en Baja California Sur

Como uno de los eventos que más se han fortalecido en los últimos años, el Festival de Cine de Todos Santos festeja su undécima edición con más de 70 proyecciones y la presencia de Gonzalo Vega y Juan Pablo Gil con la cinta Nosotros los nobles; la actriz española Esther Regina, con el filme 2 francos, 40 pesetas, y Rafael Amargo, director del documental El amor amargo de Chavela, un filme testamento de la cantante mexicana Chavela Vargas.

España será el país invitado en esta edición, por lo cual la Embajada de España en México traerá al director Rafael Amargo, a la actriz Esther Regina y a Javier Espada, director Centro Buñuel de Calanda.

Silvia Perel, organizadora y fundadora del evento, explicó que durante nueve días, el Festival de Cine de Todos Santos llevará a la comunidad lo más relevante de la cinematografía nacional e internacional.

El programa abarcará desde conferencias con cineastas, productores y actores, presentaciones de documentales, cortometrajes y largometrajes.

Dentro de la oferta del festival, resaltan los estrenos de Maguey, película de Francesco Taboada, y el documental realizado por estudiantes del programa Jóvenes en Video, Los Trapiches de Todos Santos, proyecto que caracteriza a este festival, por la realización de películas propias, que han merecido considerar al proyecto como la primera escuela de cine en Baja California Sur, por su formación de niños y adolescentes en la creación cinematográfica.

La cinta muestra el pueblo mágico y el auge de la industria azucarera a principios de los años veinte.

“Queremos funcionar no sólo durante el verano con jóvenes y niños, sino durante todo el año con toda la población. Tendremos actividades cinematográficas en nuestro teatro, el cual estará abierto para una cantidad de oportunidades de educación cinematográfica a nivel primario, secundario y universitario”, precisó la promotora.

Agregó que el festival tiene vida propia y abastece a una población demandante de buen cine, que tiene como única fuente de cinematografía a este evento, lo cual ha determinado que tenga un crecimiento muy importante, en una población interesada por la tecnología, el cine y el video.

El Festival de Cine de Todos Santos surgió por la falta de difusión y proyección del cine internacional y nacional en la región. Debido ello, Silvia Perel, también crítica de cine, que organizaba desde 2003 el Festival de Cine Latino en San Francisco, California, decidió hacer una extensión de ese festival a Todos Santos, con el fin de fomentar el quehacer cinematográfico en la región.

Para mayor información sobre los eventos del Festival de Cine de Todos Santos puede ingresar al sitio web www.todossantoscine.org

Fuente
http://www.conaculta.gob.mx/detalle-nota/?id=32338&vi=1#

miércoles, febrero 19

"Cesar Chavez" película dirigida por Diego Luna se presentó en la Berlinale

El sábado 15 de febrero, finalizó el Festival de Cine de Berlín, en este evento Diego Luna presentó su más reciente película como director. Presentamos la entrevista que le fue realizada por Deutsche Welle:

César Chávez, de Diego Luna, fue uno de los 18 largometrajes invitados a participar en Berlinale Special, que, junto con la sección de competencia, conforma el programa oficial de la Berlinale. Protagonizada por los actores Michael Peña, Rosario Dowson, América Ferrera y John Malkovich, se trata del tercer largometraje que dirige Luna tras el documental sobre el boxeador mexicano JC Chávez y luego de su aplaudido debut en ficción, Abel.

DW: ¿Por qué decidió hacer una película sobre la historia de César Chávez?

Diego Luna: Porque me encontré con que nadie la había contado, hasta me indignó un poco. Paso mucho tiempo en California y la gente conduce por una avenida que se llama César Chávez. Muchos no saben ni quién es. Estados Unidos es un país que celebra mucho las historias de sus héroes, historias excepcionales que motivan y que inspiran. La historia de César Chávez no se había contado y habla mucho de por qué en ese país hay esa contradicción tan brutal. La comunidad mexicano-americana es muy grande y no está reconocida. Hay una reforma migratoria sobre la que se sigue hablando, pero no ha llegado. Es una realidad muy incómoda para muchos, que explica por qué no se ha contado esta historia.

César Chavez
¿Hizo usted justicia al reivindicar la figura de César Chávez?

Por venir de México, yo no tengo ese conflicto. Si bien tengo alguna conexión con la comunidad mexicano –americana, no crecí ahí. No fue mi realidad. La fui descubriendo, la fui investigando. Ellos me recibieron muy bien, California ha sido un lugar al que voy mucho, al punto de que mi primer hijo nació ahí, es mexicano-americano, es parte de esa comunidad y yo también me siento parte de ella y siento la responsabilidad de contar una historia que la represente fielmente.

¿Cómo espera usted que sea recibida la película en México?

También en México hay muchos prejuicios sobre la comunidad mexicano-americana y hemos dejado que esa frontera nos divida, cuando hay tantas cosas que tenemos en común. Hay una conexión que no podemos negar y no debemos permitir que esa frontera nos haga ignorarla. La historia de César Chávez tiene que ver con la historia de México. Incluso yo mismo tenía una cantidad de prejuicios enormes sobre lo que es un mexicano-americano y por eso espero que esta película nos termine de acercar. Es un tema universal sobre una comunidad que aparentemente era muy débil y desmembrada y que eventualmente encontró en la unidad un poder y una fuerza que les ayudó a promover un cambio a través de un movimiento que promovía la no violencia y las ideas.

¿Qué deja la cinta al espectador, son necesarios muchos César Chávez dada la terrible situación que enfrentan los inmigrantes mexicanos?

La lección que cuenta la historia es muy clara. Esta comunidad, en lugar de atacar frontalmente a una industria de la cual estaban siendo víctimas, lo que hicieron fue buscar un contacto con el consumidor. Hablar con los consumidores que hacen esa industria poderosa y cuestionarlos sobre si verdaderamente quieren empoderar a esa industria. Hacerles ver que, para que sus hijos se coman unas uvas en la escuela, hay otros niños que no pueden ir al colegio porque están trabajando en la vendimia. Apela a la responsabilidad ciudadana. Yo lo comparo con el cine. Cada vez que tu compras un boleto para entrar al cine, celebras la producción de cine, la voz de ese director, cuando uno ejerce ese poder tiene que hacerlo con responsabilidad y para mí eso es un ejemplo para cualquier comunidad que anhele un cambio. El cambio está en nosotros y, si tenemos esa necesidad, probablemente allá afuera haya alguien que nos quiera escuchar.

La relación entre México y Estados Unidos es problemática históricamente, pero ¿no estará condenada a seguir siéndolo por razones geográficas?

Es la frontera más larga entre un país pobre y un país poderoso. Pero yo creo que las fronteras dejarán de representar lo que hoy representan. Es tan absurdo pensar que un pasaporte determina quién eres, de dónde vienes... Recuerdo un día que me moría de hambre y quería comer unas quesadillas. En el lugar en el que las pedí cocinaba una señora mexicana. Me las sirvió un coreano que era su marido. Iban a tener un hijo al que le gustarán las quesadillas tanto como a mi. La identidad y el de dónde eres es algo muy complejo. Tal vez levanten un muro gigantesco, pero no podrán contener la identidad de Latinoamérica y su crecimiento y el anhelo de cambiar su realidad.


¿Cómo fue la selección del elenco?

La idea era representar esta comunidad y me encontré con que todo el mundo entendía la importancia de esta película. Pocas veces te encuentras ante la situación de que todos tienen una urgencia porque la historia se cuente. No tuve que hacer ninguna labor de convencimiento. Todos los actores estaban ahí, listos para hacer la película. Además, la industria en Estados Unidos da muy pocas oportunidades a esta comunidad de ser parte del cine que se hace en ese país, vive muchos en los estereotipos. Hicimos un open call y hablamos a compañías de teatro, de radio. El proceso de selección fue larguísimo y, por suerte, encontramos actores que entendieron perfectamente quién era su personaje, que entienden la historia de sus padres. Michael Peña es ciudadano de primera generación, su papá nació en Purificación, Jalisco. Michael nació en Chicago y vive esta dualidad, una realidad muy parecida a la de César Chávez sólo que varios años después.

¿John Malkovich hizo casting?

No (ríe). John ya era mi productor desde Abel, después hicimos una obra de teatro en la que yo actué y él dirigió, luego llevé a México una puesta en escena en la que él actuaba... En fin, hemos estado trabajando juntos desde hace mucho tiempo. Esta vez le pedí a John que actuara en la cinta. Él es muy cercano al personaje, (líder de los terratenientes), su abuelo llegó de Croacia, así que cuajó muy bien en esta historia de inmigrantes.

Ficha de la Película en IMDB
http://www.imdb.com/title/tt1621046/combined

Publicado en:
http://www.dw.de/c%C3%A9sar-ch%C3%A1vez-aclamada-en-la-berlinale/a-17435695

lunes, febrero 17

"Dune" la película que cási realiza Jodorowsky (Tráiler)


"Mi ambición era tremenda. Quería hacer algo sagrado, una película que diera las alucinaciones de LSD... sin tomar LSD. Una película para cambiar las mentes jóvenes de todo el mundo". Esta es la carta de presentación del propio Jodorowsky que a medidados de los setenta afrontaba el reto de llevar a al gran pantalla la popular novela de Frank Herbert, "la bíblia de la ciencia ficción".

domingo, febrero 16

Alfonso Cuaron gana BAFTA a Mejor Director (Video)



Lista de los Ganadores del BAFTA en Cinematografía 2014
http://jighinfo-cultura.blogspot.mx/2014/02/ganadores-del-bafta-2014-cuaron-gana.html



Ganadores del Bafta 2014, Cuarón gana como mejor Director, Lista Completa

"Gravity", película dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón, gano 6 premios BAFTA; Dirección, Música Original, Filme Británico, Sonido, Efectos Visuales. El sexto galardón fue para el también mexicano Emmanuel Lubeski, por la cinematografía.