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Paul Greengrass for Captain Phillips (2013)
Steve McQueen for 12 Years a Slave (2013)
David O. Russell for American Hustle (2013)
miércoles, enero 8
martes, enero 7
La jaula de oro - 2013 -Tráiler, nominada al Goya español
Nominaciones completas a los premios Goya
http://jighinfo-cultura.blogspot.mx/2014/01/se-presentan-nominaciones-los-premios.html
Se presentan nominaciones a los premios Goya en España
"La jaula de oro" de Diego Quemada-Diez en la categoría de película iberoamericana y Julieta Venegas como mejor música original para la película "A Night in Old Mexico" nominados para los premios Goya
La gran familia española, la última película de Daniel Sánchez Arévalo, lidera las nominaciones de los Premios Goya con 12 candidaturas. Le siguen en número de nominaciones Las brujas de Zugarramurdi con 10 candidaturas y Caníbal con ocho nominaciones.
Los actores Quim Gutiérrez y Clara Lago fueron los encargados de acudir a la Academia para hacer pública la lista de nominados a los Premios Goya, cuyos ganadores se desvelarán en la ceremonia de entrega que tendrá lugar el próximo 9 de febrero y que presentará Manel Fuentes.
Por el Goya a la mejor película lucharán 15 años y un día de Gracia Querejeta, Caníbal de Manuel Martín Cuenca, La gran familia española de Sánchez Arévalo, Vivir es fácil con los ojos cerrados de David Trueba y La herida de Fernando Franco. Estos cineastas, a excepción de Franco, son los que lucharán por el Goya al mejor director.
A pesar de ser la segunda cinta má nominada, con un total de 10 candidaturas, la película de Álex de la Iglesia Las brujas de Zugarramurdi se ha quedado fuera de las dos categorías principales, mejor película y mejor director, y solo ha conseguido una candidatura en los apartados interpretativos. Por contra, es la gran favorita en las categorías "técnicas". Más duro ha sido el varapalo para Los amantes pasajeros, lo último de Pedro Almodóvar que tan solo ha logrado una nominación en la categoría de mejod diseño de vestuario.
ACTORES Y ACTRICES NOMINADOS
En el apartado interpretativo, los nominados al premio al mejor actor protagonista son: Tito Valverde (15 años y un día), Antonio de la Torre (Caníbal), Eduard Fernández (Todas las mujeres), Javier Cámara (Vivir es fácil con los ojos cerrados). Por el premio a la mejor actriz protagonista lucharán Inma Cuesta (3 bodas de más), Marián Alvarez (La herida), Aura Garrido (Stockholm), Nora Navas (Todos queremos lo mejor para ella).
Al Goya al mejor actor de reparto están nominados Carlos Bardem (Alacrán enamorado), Juan Diego Botto (Ismael) y Antonio de la Torre y Roberto Álamo (ambos por La gran familia española). Por el premio a la mejor actriz de reparto lucharán Susi Sánchez (10.000 noches en ninguna parte), Maribel Verdú (15 años y un día), Terele Pávez (Las brujas de Zugarramurdi) y Natalie Poza (Todas las mujeres).
Por el premio al mejor actor revelación lucharán Berto Romero (3 bodas de más), Javier Pereira (Stockholm), Hovik Keuchkerian (Alacrán enamorado) y Patrick Criado (La gran familia española). Del lado femenino, las nominadas como mejor actriz revelación son Belén López (15 años y un día), Olimpia Melinte (Caníbal), María Morales (Todas las mujeres) y Natalia de Molina (Vivir es fácil con los ojos cerrados).
Los candidatos al premio al mejor director debutante son Fernando Franco (La herida), Neus Ballus (La plaga), Jorge Dorado (Mindscape), Rodrigo Sorogoyen (Stockholm).
MÁS CANDIDATURAS
Por el Goya al mejor guión original lucharán Pablo Alén y Breixo Corral (3 bodas de más), Daniel Sánchez Arévalo (La gran familia española), Fernando Franco y Enric Rufas (La herida) y David Trueba (Vivir es fácil con los ojos cerrados).
Los nominados al premio al mejor guión adaptado son Santiago A. Zannou y Carlos Bardem (Alacrán enamorado), Manuel Martín Cuenca y Alejandro Hernández (Caníbal), Mariano Barroso y de nuevo Alejandro Hernández (Todas las mujeres) y Jorge Lara y Francisco Roncal por Zipi y Zape y el club de la canica.
El premio a la mejor fotografía será para uno de estos candidatos: Kiko de la Rica por Las brujas de Zugarramurdi, Juan Carlos Gómez por 15 Años y un día, Pau Esteve Birba por Caníbal o Juan Pinzás, Cristina Trenas y Tote Trenas por New York Shadows.
Los nominados a la mejor música original son Joan Valent por Las brujas de Zugarramurdi, Emilio Aragón por A Night in Old Mexico, Óscar Navarro por La Mula y Pat Metheny por Vivir es Fácil con los Ojos Cerrados.
Los temas candidatos al Goya a al mejor canción original son 'Rap 15 años y un día' de Arón Piper, Pablo Salinas y Cecilia Fernandez Blanco de la película en 15 años y un día; 'Aquí sigo' de Emilio Aragón y Julieta Venegas para la película A Night in Old Mexico; 'De cerca del mar' de Fernando Arduán para Alegrías de Cádiz; y 'Do You Really Want To Be In Love?' de Josh Rouse para La gran familia española.
Por el Goya a la mejor película iberoamericana lucharán la venezolana Azul y no tan rosa de Miguel Ferrari, la argentina El médico alemán (Wakolda) de Lucía Puenzo, la chilena Gloria de Sebastián Lelio y la mexicana La jaula de oro de Diego Quemada-Diez.
Las candidatas a la mejor película europea son la austriaca Amor de Michael Haneke, la danesa La caza de Thomas Vinterberg, la italiana La gran belleza de Paolo Sorrentino y la francesa La vida de Adèle de Abdellatif Kechiche.
Las nominadas como mejor película de animación son Justin y la espada del valor de Manuel Sicilia, El extraordinario viaje de Lucius Dumb de Maite Ruiz de Austri, Futbolín de Juan José Campanella y Hiroku: Defensores de Gaia de Saúl Barreto Ramos y Manuel González. Con la pata quebrada de Diego Galán, Mon Petit de Marcel Barrena, Guadalquivir de Joaquín Gutiérrez Acha y Las Maestras de la República de Pilar Pérez Solano, optan al premio al mejor documental.
lunes, enero 6
American Hustle y The Wolf of Wall Street, nominadas por el Sindicato de Guionistas
Guiones de dos películas sobre la corrupción y la codicia en Estados Unidos -'American Hustle' y 'The Wolf of Wall Street'- figuraron entre los nominados del viernes para los premios del Sindicato de Guionistas.La ausencia más notoria entre los nominados para mejor guión adaptado fue la de '12 Years a Slave', una película basada en las memorias de un hombre negro libre que es secuestrado y vendido como esclavo antes de la guerra civil en Estados Unidos.
La película del director británico Steve McQueen es considerada una de las favoritas para ganar como mejor filme en los premios Oscar, que se llevarán a cabo el 2 de marzo.
También en la categoría, el Sindicato de Guionistas nominó el guión de la película de Martin Scorsese 'The Wolf of Wall Street', la historia de la estafa del corredor de bolsa Jordan Belfort en la década de 1990. La película ha generado polémica por sus gráficas escenas de drogas y sexo.
En la categoría también se incluyen: 'August: Osage County', una historia de una familia disfuncional adaptada de la obra de teatro de Tracy Letts; 'Before Midnight', la tercera película de Richard Linklater sobre una pareja.
Además están 'Captain Phillips', la historia real de un ataque de piratas contra un carguero estadounidense frente a la costa de Somalia, y "Lone Survivor", sobre el compañerismo entre los soldados de élite de la marina estadounidense en Afganistán.
En la categoría de mejor guión original, la película de estafas ambientada en la década de 1970 'American Hustle', de David O. Russell, fue nominada junto a 'Blue Jasmine', de Woody Allen, el retrato de un insólito activista a favor del tratamiento del sida 'Dallas Buyers Club', la historia de amor virtual 'Her' y la atribulada mirada a la vida en el interior del estado en 'Nebraska'.
Los premios del Sindicato de Guionistas serán entregados de manera simultánea en ceremonias realizadas en Los Angeles y Nueva York el 1 de febrero.
La lista completa de nominados:
http://www.wga.org/wga-awards/nominees-winners.aspx
Fuente:
http://www.europapress.es/cultura/cine-00128/noticia-american-hustle-the-wolf-of-wall-street-nominadas-sindicato-guionistas-20140103222707.html
La lista completa de nominados:
http://www.wga.org/wga-awards/nominees-winners.aspx
Fuente:
http://www.europapress.es/cultura/cine-00128/noticia-american-hustle-the-wolf-of-wall-street-nominadas-sindicato-guionistas-20140103222707.html
sábado, enero 4
jueves, enero 2
AMAT ESCALANTE ganador de Cannes 2013 como mejor director (Trailer)
Amat Escalante dijo que el premio recibido en Cannes y que la película fuera alabada por el mismo director del jurado Steven Spielberg, lo hizo sentirse como un graduado en su último día en la escuela.
Sin duda, el director que consagró nuevamente la presencia del cine mexicano en el circuito de festivales más importantes del orbe fue Amat Escalante con la película Heli, al obtener el Premio al Mejor director en el Festival Internacional de Cannes, así como el Premio a la Mejor Película en el Festival de Lima y el Coral a la Mejor Película de Ficción en La Habana.
México obtuvo con su cinematografía 71 premios internacionales durante 2013
Cintas como Heli, La jaula de oro, Club Sándwich y Los insólitos peces gato, obtuvieron distinciones en los festivales de Cannes, Toronto, Biarritz, San Sebastián, Mar del Plata, Locarno, Huelva y La Habana, entre otros.
Un total de 71 premios internacionales fueron obtenidos durante el 2013 por las películas mexicanas que participaron en los principales festivales internacionales del mundo, al igual que en encuentros, muestras y retrospectivas, sumando su participación en 367 eventos, colocando al presente año entre los más intensos en actividad para el cine nacional más allá de nuestras fronteras.
martes, diciembre 31
Cineteca Nacional estrena el 1o de enero "Blue Jasmine" de Woody Allen
Director: Woody Allen. Guión: Woody Allen. F en C.: Javier Aguirresarobe. Edición: Alisa Lepselter. Con: Cate Blanchett (Jasmine), Alec Baldwin (Hal), Sally Hawkins (Ginger), Louis C.K. (Al), Peter Sarsgaard (Dwight), Michael Stuhlbarg (doctor Flicker), Max Casella (Eddie) . Productor: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Edward Walson. Distribuidora: Zima Entertainment.Después de que toda su vida parece desmoronarse, una mujer, acostumbrada a una vida lujosa y despreocupada en Nueva York, debe mudarse al modesto departamento de su hermana en San Francisco, luchando por reiniciar de nuevo. Pero el proceso no será nada fácil. La película número 46 en la filmografía de Woody Allen retrata de forma trágica la devastación existencial de una protagonista muy en deuda con los personajes demandantes de amor y expulsados de un paraíso perdido al estilo de Tennessee Williams, encarnada magistralmente por Cate Blanchett.
Vea el Trailer: http://jighinfo-cultura.blogspot.mx/2013/12/blue-jasmine-la-nueva-pelicula-de-woody.html
Sitio oficial: www.sonyclassics.com/bluejasmine
sábado, diciembre 28
28 de diciembre de 1895, París
El 28 de diciembre de 1895, tuvo lugar la primera exhibición con público del cinematógrafo Lumière en el Salón Indio del Grand Café, en el número 14 del bulevar de los Capuchinos de París. El programa constó de diez películas de 15 a 20 metros cada una con una duración total de 20 minutos. Estas películas estaban realizadas por Louis Lumière e interpretadas por sus familiares y amigos.
La Salida de los Obreros de la Fábrica Lumière (Sortie des Usines Lumière à Lyon)
Riña de Niños (Querelle de Bébés)
La Fuente de las Tullerías (Le Bassin des Tuileries)
La Llegada de Un Tren (L'arrivée d'Un Train)
El Regimiento (Le Régiment)
El Herrero (Le Maréchal-Ferrant)
La Partida de Naipes (La Partie d'Ecarté)
Destrucción de las Malas Hierbas (Mauvaises Herbes)
Derribo de Un Muro (Le Mur)
El Mar (La Mer)
El precio de las localidades fue de un franco. La recaudación ese día fue de 35 francos. 35 espectadores propagaron a través de la ciudad la noticia de la especie de milagro de la que habían sido testigos. Esta publicidad suplió eficazmente la falta de prensa y pronto multitudes se congregaban para acceder a las proyecciones.Para renovar los programas, que en los primeros días de enero de 1896 habían incorporado El Regador Regado (L'Arroseur Arrosé), primer filme narrativo y cómico de la historia del cine, los hermanos Lumière debieron reclutar operadores a los que les era confiada la realización y la proyección de películas.
El cinematógrafo dio un paso para poder proyectar el cine, a medida del tiempo fueron saliendo más avanzados de estos y mejorando la calidad de las películas proyectadas.
La invención del cinematógrafo fue oficialmente en la obra de los hermanos Lumière a finales de 1890, sin embargo no son los inventores del cine, pues el primero en hacer una grabación fue Louis Le Prince que en 1888 realiza La escena del jardín de Roundhay de apenas dos segundos de duración, con la ayuda de una lente única y una película de papel.
Fuente Wikipedia.
viernes, diciembre 27
25 películas seleccionadas a formar parte de la Libreria del Congreso de los E.U.A
"Gilda", "Pulp Fiction", The Magnificent Seven y "Mary Poppins" figuran entre las películas seleccionadas en 2013 para ser incluidas en el Registro Nacional de Filmes de la Biblioteca del Congreso de EE.UU. por su "significativa" relevancia cultural, histórica o estética.La figura de Michael Moore polémico documentalista también aparece en la lista al ser seleccionada su filme “Roger & Me”, documental sobre el cierre de las planta de GM en la ciudad natal de Moore Flint, Michigan y su intención por entrevistar al CEO Roger Smith para conocer los motivos de este suceso y su opinión sobre la foma en que las familias de los trabajadores y la comunidad fueron perjudicadas.
La lista fue anunciada esta semana por James H. Billington, encargado de la Biblioteca del Congreso, quien subrayó que el objetivo es "proteger la incomparable herencia fílmica de EE.UU. y su creatividad cinematográfica".
La única condición para ser seleccionadas era que las películas, que cubren el periodo 1919-2002, tuviesen al menos diez años de antigüedad.
Todas estas películas serán sometidas a un proceso de conservación y clasificación para que puedan perdurar y ser de libre acceso para las generaciones futuras.
La lista completa la componen:
- Bless Their Little Hearts (1984)
- Brandy in the Wilderness (1969)
- Cicero March (1966)
- Daughter of Dawn (1920)
- Decasia (2002)
- Ella Cinders (1926)
- Forbidden Planet (1956)
- Gilda (1946)
- The Hole (1962)
- Judgment at Nuremberg (1961)
- King of Jazz (1930)
- The Lunch Date (1989)
- The Magnificent Seven (1960)
- Martha Graham Early Dance film (1931-44)
- Mary Poppins (1964)
- Men & Dust (1940)
- Midnight (1939)
- Notes on the Port of St. Francis (1951)
- Pulp Fiction (1994)
- The Quiet Man (1952)
- The Right Stuff (1983)
- Roger & Me (1989)
- A Virtuous Vamp (1919)
- Who’s Afraid of Virginia Woolf (1966)
- Wild Boys of the Road (1933)
Boletín Oficial en el sitio de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos
jueves, diciembre 26
domingo, diciembre 22
“La Vénus à la fourrure” (La Venus de las Pieles), nuevo filme de Roman Polanski (Trailer)
Nominada a la Palma de Oro durante el pasado Festival de Cannes, “La Vénus à la fourrure” (La Venus de las Pieles), es la nueva propuesta cinematográfica del cineasta Roman Polanski. una adaptación de la novela erótica 'La Venus de las Pieles' de Leopold von Sacher-Masoch, protagonizada por Emmanuelle Seigner y Mathieu Amalric.
9 filmes preseleccionados al Oscar por mejor película en lengua extranjera
Belgica: "The Broken Circle Breakdown" - Felix van Groeningen (director)
Bosnia and Herzegovina: "An Episode in the Life of an Iron Picker" - Danis Tanovic (director)
Camboya: "The Missing Picture" - Rithy Panh (director)
Dinamarca: "The Hunt (2013)" - Thomas Vinterberg (director)
Alemania: "Two Lives" - Georg Maas (director)
Hong Kong: "The Grandmasters" - Wong Kar Wai (director)
Hungría: "The Notebook" - Janos Szasz (director)
Italia: "The Great Beauty" - Paolo Sorrentino (director)
Palestina: "Omar" - Hany Abu-Assad (director)
Fichas técnicas por:
http://www.imdb.com
sábado, diciembre 21
viernes, diciembre 20
4 días de cine de terror en la Cineteca Nacional
- Se presenta la cuarta edición de Masacre en Xoco en la Cineteca Nacional
- Del 26 al 29 de diciembre el festival presentará 17 películas, dos cortometrajes y una función musicalizada en vivo
- Por primera ocasión contará con un país invitado: Corea del Sur
- Se rendirá homenaje al cine del movimiento pánico con la proyección de La montaña sagrada.
Por primera ocasión esta muestra contará con un País Invitado, Corea del Sur, cuya cinematografía es una de las más importantes a nivel mundial en este género. Así lo anunciaron los responsables de la programación del ciclo, en compañía del Director del Centro Cultural Coreano, Chang Chi-Young, y el cineasta Adrián García Bogliano, de quien se estrenará en México su filme Ahí va el diablo (2012).
Se dio a conocer que una de las grandes cualidades de este evento es la importancia que se ha dado en proyectar materiales en 35 mm. Así sucederá con 10 títulos de esta.
En representación del país invitado, Chang Chi-young agradeció que una institución tan importante como Conaculta, a través de la Cineteca, haya considerado a Corea del Sur como país invitado y se dé la oportunidad de presentar ante el público mexicano una muestra de la cinematografía coreana, la cual en el último año se ha consolidado como el principal referente del cine asiático.
Los tres títulos surcoreanos en el programa son Atormentada (2010), del realizador Jang Cheol-soo; Epitafio (2007), de Jung Sik y Jung Beom-sik, película nominada en los Premios de Cine Asiático en 2008, y Sorum (2001), filme clásico del terror coreano del nuevo siglo, premiado en 2002 por el Jurado Internacional en Fantasporto, Portugal, donde también obtuvo el premio a Mejor Director.
Dentro de las actividades de este festival destacan el homenaje al cine del movimiento pánico, fundado en 1962 por el dramaturgo Fernando Arrabal, el pintor y actor Roland Topor y el cineasta y escritor Alejandro Jodorowsky, y del cual uno de los principales exponentes mexicanos fue el cinefotógrafo Rafael Corkidi, fallecido recientemente, y cuyos filmes serán exhibidos en este contexto, como: La montaña sagrada (1973), de Alejandro Jodorowsky, y Ángeles y Querubines (1971) cinta dirigida, fotografiada y escrita por el propio Corkidi. Y en el mismo marco del Cine Pánico se presenta Alucarda, la hija de las tinieblas (1975) del cineasta Juan López Moctezuma, otro referente importante del género.
La programación cuenta con la proyección de un corto y un mediometraje del realizador mexicano Lex Ortega, de quien en la edición pasada se contó con la programación de una importante retrospectiva y que en esta ocasión estará presente a través de su secuela Bendición de madre y Contra Natura.
A su vez, Adrián García Bogliano (El ABC de la muerte, 2012 y No moriré sola, 2008) habló sobre su producción Ahí va el diablo que forma parte de la programación y a la cual reconoció que le ha ido muy bien en festivales de género, pues ha recibido los premios a Mejor Película de Terror, Mejor Dirección, Mejor Actor, Mejor Guión y Mejor Actriz durante el Fantastic Fest de Austin en 2012, entre otros reconocimientos.
Otra de las actividades programadas se realizará el sábado 28 de diciembre, a las 20:00 horas, dentro del ciclo Bandas Sonoras: Cine Mudo a Ritmo de Rock. Se exhibirá el clásico silente de E. Elias Merhige, Begotten (1990), pieza experimental en blanco y negro que será musicalizada en vivo por la banda mexicana de death metal This-is-Hell, que ha creado piezas musicales exclusivas para el filme.
Masacre en Xoco incluirá algunos títulos de la pasada edición del Festival Internacional de Cine Fantástico, Terror y Fantasía (Feratum): Thanatomorphose (2012), del cineasta canadiense Éric Falardeau, y Visceral: entre las cuerdas de la locura (2013) cinta dirigida, escrita y protagonizada por el chileno Felipe Eluti.
El resto de la programación está enriquecido con destacados filmes clásicos de reconocidos cineastas del género, como El día de la Bestia (1995), de Álex de la Iglesia, y El show de terror de Rocky (1975), del director Jim Sharman, protagonizada por Tim Curry y Susan Sarandon y a cuya función se espera que el público acuda disfrazado como sucede comúnmente cada que es exhibido.
Otros de los clásico incluidos en esta selección son Transilvania mi amor (1992), de John Landis; Vampiros(1998), de John Carpenter; Hospital del Terror (1982), de Jean-Claude Lord; ¡Ello! La amenaza de otro mundo (1958), de Edward L. Cahn; Mary, Mary, Bloody Mary (1975), de Juan López Moctezuma que será la función inaugural de Masacre en Xoco, el jueves 26 de diciembre a las 15:00 horas.
El cartel de la cuarta edición de Masacre en Xoco fue diseñado por el historietista e ilustrador estadounidense Tomm Coker conocido por sus trabajos en DC Comics, Vertigo, Marvel Comics, Image y Dark Horse.
El costo de entrada a las funciones es de 40 pesos, con sus respectivos descuentos y los boletos se encontrarán en taquilla el día de la función, a excepción de BandaSonoras, cuya preventa inicia el 20 de diciembre y que tiene un costo de 80 pesos.
Él nombre de este ciclo, Xoco; se refiere al pueblo original, ahora Barrio en la ciudad de México donde se encuentra localizada la Cineteca Nacional.
Consultar cartelera en:
Gloria, filme sobre la insatisfacción y soledad de una mujer mayor en la Cineteca Nacional (Trailer)
- La película del director chileno Sebastián Lelio se estrena en la Cineteca Nacional el 27 de diciembre y en todo el país el 10 de enero
- La protagonista Paulina García fue reconocida con el Oso de Plata a Mejor Actriz en la Berlinale 2013
jueves, diciembre 19
2013, caída libre para el cine español
Se rueda menos, se recauda menos y el número de espectadores sigue cayendo en picado. Las políticas gubernamentales -subida del IVA y recorte de subvenciones- han hundido aún más en 2013 a un sector convulsionado por la piratería y las dificultades para adaptarse a los cambios tecnológicos.
El cierre de Alta Films en mayo, la productora, distribuidora y exhibidora de Enrique González Macho, que llegó a tener más de 200 salas de proyección en todo el país y que apostaba por el mejor cine de autor, se ha convertido en todo un símbolo de la crisis que asuela el panorama cinematográfico español.
Foto del Día: Peter & Peter & Woody
En el Set de "What's New Pussycat "
Woody Allen, Peter O´Toole, Peter Sellers
Ficha Técnica en
lunes, diciembre 16
Centinelas del Silencio - Completo en español (Video)
En 1972, "Centinelas de Silencio" cortometraje documental ganó dos premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (Oscar), en las categorías de Mejor cortometraje y Mejor cortometraje documental. Con el mexicano Manuel Arango como productor.
domingo, diciembre 15
7 películas Polacas en la Cineteca Nacional
Se trata de filmes de los jóvenes directores Jacek Borcuch, Jan Komasa, Magdalena Piekorz, Jerzy Domaradzki, Slawomir Fabicki, Marek Pruchniewski y Lech MajewskiCon el filme La cruz y el molino (2011) de Lech Majewski, un regalo para los amantes de las artes plásticas y una poesía cinematográfica inspirada en el famoso cuadro Camino al calvario, de Pieter Brueghel, dio inicio la noche del jueves 12 de diciembre el Ciclo de Cine Polaco Contemporáneo en la Sala 8 Hermanos Rodríguez, de la Cineteca Nacional.
Del 12 al 22 de diciembre se proyectarán siete películas polacas de directores jóvenes, de las cuales seis son estrenos nacionales. Así lo dio a conocer durante la inauguración de esta muestra la tercera secretaria de Asuntos Culturales y Científicos de la Embajada de Polonia en México, Agnieszka Zygadlo, en compañía del subdirector de Programación del complejo cinematográfico, Nelson Carro Rodríguez.
Se trata de una selección de las mejores películas de los últimos cinco años reconocidas en diversos festivales internacionales, para poner al tanto al público mexicano de lo que se está realizando en materia cinematográfica en el país europeo, precisó Carro.
“La cinematografía polaca siempre ha tenido buena recepción entre los cinéfilos mexicanos y recientemente los materiales de esta nacionalidad no han estado al alcance del público latino, por ello esta es una excelente oportunidad para actualizarse” dijo.
La selección polaca está representada por los directores Jacek Borcuch, Jan Komasa, Magdalena Piekorz, Jerzy Domaradzki, Slawomir Fabicki, Marek Pruchniewski y Lech Majewski, y cada material será proyectado en dos funciones.
La película inaugural, que se repite el sábado 21 de diciembre, es una grandiosa obra de arte en la que Majewski (El jardín de las delicias, 2004) refrenda y eleva al máximo el valor de la imagen, pues al tratarse de una pieza cinematográfica inspirada en una obra pictórica logra que el espectador se adentre no sólo a la esencia misma de la pintura, sino que entienda a cada personaje en lo individual para que luego el conjunto visual recobre un nuevo sentido revalorado.
Cada escena de este material es un cuadro nuevo en sí mismo, en el cual se dificulta identificar a los personajes que cobran vida y darse cuenta que no se trata de la pintura en movimiento.
Cuenta con un diseño de imagen grandioso que se sustenta en un vestuario y maquillaje que hacen que escena a escena, los personajes del cuadro se mezclen con la realidad del cine y viceversa.
Las tomas cerradas en interiores son cuadros dignos de cualquier museo, pues al ser estáticos por varios segundos hacen que el espectador sienta que contempla una pintura, y al mismo tiempo se adentre al sentir de los personajes, que poco a poco se complementan con la explicación que va dando, a lo largo del filme, el mismo Pieter Bruegel, interpretado por Rutger Hauer, quien realizó este cuadro en 1564.
Asimismo, las tomas abiertas, que en ocasiones parecen ser la obra que cobra vida lentamente, contienen una gama de colores que al ser capturados en cine pareciera que son producto de la más sofisticada animación y que sin embargo está netamente inspirada en la obra de un gran pintor.
Este ciclo cuenta con dos títulos del director Jacek Borcuch: Indeleble (2012) y Todo lo que amo (2009). La primera es una película sobre un amor juvenil y la desintegración emocional y psicológica de los individuos ante sucesos traumáticos; mientras que la segunda aborda una temática política, que se visualiza a partir de la relación de un grupo de amigos e integrantes de una banda de punk, cuya amistad se pondrá a prueba al enfrentar sus posturas políticas.
Sala de suicidas (2011), de Jan Komasa, fue nominada al Osito Teddy en el Festival de Cine de Berlín el año en que se estrenó, y aborda problemas actuales que afecta a los jóvenes, con un planteamiento crudo.
Somnolencia (2008), de Magdalena Piekorz, presenta la complicada vida de tres personajes con problemas de sueño y cómo esto afecta sus vidas.
La última planta (2012), de Jerzy Domaradzki es la historia de una mujer dedicada a la enseñanza, que al quedarse viuda busca la forma de llevar las cenizas de su difunto esposo al mar.
Mientras que de la dupla de directores Slawomir Fabicki y Marek Pruchniewski se presenta el filme ganador de la Luna de Valencia al Mejor Largometraje, en el Festival Internacional de Cine de Valencia, España, Amor (2012), el cual aborda la inestabilidad a la que se enfrenta una pareja de jóvenes luego de un suceso inesperado.
Las funciones tendrán lugar los días jueves, viernes, sábado y domingo en distintos horarios y cada filme se proyectará en dos ocasiones, para lograr un mayor alcance entre público cinéfilo y asiduo a la Cineteca Nacional.
Fallece Peter O´Toole
LONDRES, 15 Dic. (EUROPA PRESS) - El mítico actor británico Peter O'Toole, conocido por su interpretación de Lawrence de Arabia en la película de 1962, ha fallecido este domingo a los 81 años de edad en el Hospital Wellington de Londres, según informa el diario británico 'The Guardian' citando como fuente a su agente, Steve Kenis.
Inside Llewyn Davis, una pelicula musical de los hermanos Coen (video)
Oscar Isaac y Justin Timberlake le pidieron a Kennedy que intercediera por ellos... y han sido escuchados. “Inside Llewyn Davis”, la última cinta de los hermanos Coen, está nominada a tres de las principales premios en los Globos de Oro, incluyendo el de mejor canción original por Please Mr. Kennedy, el tema interpretado por Isaac y Timberlake.
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