martes, diciembre 31

Cineteca Nacional estrena el 1o de enero "Blue Jasmine" de Woody Allen

Director: Woody Allen. Guión: Woody Allen. F en C.: Javier Aguirresarobe. Edición: Alisa Lepselter. Con: Cate Blanchett (Jasmine), Alec Baldwin (Hal), Sally Hawkins (Ginger), Louis C.K. (Al), Peter Sarsgaard (Dwight), Michael Stuhlbarg (doctor Flicker), Max Casella (Eddie) . Productor: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Edward Walson. Distribuidora: Zima Entertainment.


Después de que toda su vida parece desmoronarse, una mujer, acostumbrada a una vida lujosa y despreocupada en Nueva York, debe mudarse al modesto departamento de su hermana en San Francisco, luchando por reiniciar de nuevo. Pero el proceso no será nada fácil. La película número 46 en la filmografía de Woody Allen retrata de forma trágica la devastación existencial de una protagonista muy en deuda con los personajes demandantes de amor y expulsados de un paraíso perdido al estilo de Tennessee Williams, encarnada magistralmente por Cate Blanchett.


sábado, diciembre 28

Hermanos Lumiere, sus primero filmes (1895) (Video)





28 de diciembre de 1895, París


El 28 de diciembre de 1895, tuvo lugar la primera exhibición con público del cinematógrafo Lumière en el Salón Indio del Grand Café, en el número 14 del bulevar de los Capuchinos de París. El programa constó de diez películas de 15 a 20 metros cada una con una duración total de 20 minutos. Estas películas estaban realizadas por Louis Lumière e interpretadas por sus familiares y amigos.



La Salida de los Obreros de la Fábrica Lumière (Sortie des Usines Lumière à Lyon)
Riña de Niños (Querelle de Bébés)
La Fuente de las Tullerías (Le Bassin des Tuileries)
La Llegada de Un Tren (L'arrivée d'Un Train)
El Regimiento (Le Régiment)
El Herrero (Le Maréchal-Ferrant)
La Partida de Naipes (La Partie d'Ecarté)
Destrucción de las Malas Hierbas (Mauvaises Herbes)
Derribo de Un Muro (Le Mur)
El Mar (La Mer)

El precio de las localidades fue de un franco. La recaudación ese día fue de 35 francos. 35 espectadores propagaron a través de la ciudad la noticia de la especie de milagro de la que habían sido testigos. Esta publicidad suplió eficazmente la falta de prensa y pronto multitudes se congregaban para acceder a las proyecciones.

Para renovar los programas, que en los primeros días de enero de 1896 habían incorporado El Regador Regado (L'Arroseur Arrosé), primer filme narrativo y cómico de la historia del cine, los hermanos Lumière debieron reclutar operadores a los que les era confiada la realización y la proyección de películas.


El cinematógrafo dio un paso para poder proyectar el cine, a medida del tiempo fueron saliendo más avanzados de estos y mejorando la calidad de las películas proyectadas.

La invención del cinematógrafo fue oficialmente en la obra de los hermanos Lumière a finales de 1890, sin embargo no son los inventores del cine, pues el primero en hacer una grabación fue Louis Le Prince que en 1888 realiza La escena del jardín de Roundhay de apenas dos segundos de duración, con la ayuda de una lente única y una película de papel.


Fuente Wikipedia.



viernes, diciembre 27

25 películas seleccionadas a formar parte de la Libreria del Congreso de los E.U.A

"Gilda", "Pulp Fiction", The Magnificent Seven y "Mary Poppins" figuran entre las películas seleccionadas en 2013 para ser incluidas en el Registro Nacional de Filmes de la Biblioteca del Congreso de EE.UU. por su "significativa" relevancia cultural, histórica o estética.

La figura de Michael Moore polémico documentalista también aparece en la lista al ser seleccionada su filme “Roger & Me”, documental sobre el cierre de las planta de GM en la ciudad natal de Moore Flint, Michigan y su intención por entrevistar al CEO Roger Smith para conocer los motivos de este suceso y su opinión sobre la foma en que las familias de los trabajadores y la comunidad fueron perjudicadas.

La lista fue anunciada esta semana por James H. Billington, encargado de la Biblioteca del Congreso, quien subrayó que el objetivo es "proteger la incomparable herencia fílmica de EE.UU. y su creatividad cinematográfica".

La única condición para ser seleccionadas era que las películas, que cubren el periodo 1919-2002, tuviesen al menos diez años de antigüedad.

Todas estas películas serán sometidas a un proceso de conservación y clasificación para que puedan perdurar y ser de libre acceso para las generaciones futuras.
La lista completa la componen:
  • Bless Their Little Hearts (1984)
  • Brandy in the Wilderness (1969)
  • Cicero March (1966)
  • Daughter of Dawn (1920)
  • Decasia (2002)
  • Ella Cinders (1926)
  • Forbidden Planet (1956)
  • Gilda (1946)
  • The Hole (1962)
  • Judgment at Nuremberg (1961)
  • King of Jazz (1930)
  • The Lunch Date (1989)
  • The Magnificent Seven (1960)
  • Martha Graham Early Dance film (1931-44)
  • Mary Poppins (1964)
  • Men & Dust (1940)
  • Midnight (1939)
  • Notes on the Port of St. Francis (1951)
  • Pulp Fiction (1994)
  • The Quiet Man (1952)
  • The Right Stuff (1983)
  • Roger & Me (1989)
  • A Virtuous Vamp (1919)
  • Who’s Afraid of Virginia Woolf (1966)
  • Wild Boys of the Road (1933)



Boletín Oficial en el sitio de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos


domingo, diciembre 22

“La Vénus à la fourrure” (La Venus de las Pieles), nuevo filme de Roman Polanski (Trailer)


Nominada a la Palma de Oro durante el pasado Festival de Cannes, “La Vénus à la fourrure” (La Venus de las Pieles), es la nueva propuesta cinematográfica del cineasta Roman Polanski. una adaptación de la novela erótica 'La Venus de las Pieles' de Leopold von Sacher-Masoch, protagonizada por Emmanuelle Seigner y Mathieu Amalric.

9 filmes preseleccionados al Oscar por mejor película en lengua extranjera

De entre 76 películas inscritas a competir por el Oscar como “Mjor file en lengua extranjera”, las nueve preseleccioandas son: 
Belgica: "The Broken Circle Breakdown" - Felix van Groeningen (director)

Bosnia and Herzegovina: "An Episode in the Life of an Iron Picker" - Danis Tanovic (director)

Camboya: "The Missing Picture" - Rithy Panh (director)

Dinamarca: "The Hunt (2013)" - Thomas Vinterberg (director)

Alemania: "Two Lives" - Georg Maas (director)

Hong Kong: "The Grandmasters" - Wong Kar Wai (director)

Hungría: "The Notebook" - Janos Szasz (director)

Italia: "The Great Beauty" - Paolo Sorrentino (director)

Palestina: "Omar" - Hany Abu-Assad (director)

Fichas técnicas por:
http://www.imdb.com

Foto del Día: Monica Bellucci por Ferdinando Scianna


viernes, diciembre 20

4 días de cine de terror en la Cineteca Nacional

  • Se presenta la cuarta edición de Masacre en Xoco en la Cineteca Nacional
  • Del 26 al 29 de diciembre el festival presentará 17 películas, dos cortometrajes y una función musicalizada en vivo
  • Por primera ocasión contará con un país invitado: Corea del Sur
  • Se rendirá homenaje al cine del movimiento pánico con la proyección de La montaña sagrada.

    Por cuarto año consecutivo y durante cuatro días, las pantallas de la Cineteca Nacional se llenan de sangre, pánico y horror, a través de su ciclo Masacre en Xoco, el cual presentará del 26 al 29 de diciembre 17 películas, dos cortometrajes y una función musicalizada en vivo. El ciclo traerá lo mejor del género cinematográfico procedente de países como Estados Unidos, Chile, Italia, España, Canadá, Corea del Sur y México.

    Por primera ocasión esta muestra contará con un País Invitado, Corea del Sur, cuya cinematografía es una de las más importantes a nivel mundial en este género. Así lo anunciaron los responsables de la programación del ciclo, en compañía del Director del Centro Cultural Coreano, Chang Chi-Young, y el cineasta Adrián García Bogliano, de quien se estrenará en México su filme Ahí va el diablo (2012).

    Se dio a conocer que una de las grandes cualidades de este evento es la importancia que se ha dado en proyectar materiales en 35 mm. Así sucederá con 10 títulos de esta.

    En representación del país invitado, Chang Chi-young agradeció que una institución tan importante como Conaculta, a través de la Cineteca, haya considerado a Corea del Sur como país invitado y se dé la oportunidad de presentar ante el público mexicano una muestra de la cinematografía coreana, la cual en el último año se ha consolidado como el principal referente del cine asiático.

    Los tres títulos surcoreanos en el programa son Atormentada (2010), del realizador Jang Cheol-soo; Epitafio (2007), de Jung Sik y Jung Beom-sik, película nominada en los Premios de Cine Asiático en 2008, y Sorum (2001), filme clásico del terror coreano del nuevo siglo, premiado en 2002 por el Jurado Internacional en Fantasporto, Portugal, donde también obtuvo el premio a Mejor Director.

    Dentro de las actividades de este festival destacan el homenaje al cine del movimiento pánico, fundado en 1962 por el dramaturgo Fernando Arrabal, el pintor y actor Roland Topor y el cineasta y escritor Alejandro Jodorowsky, y del cual uno de los principales exponentes mexicanos fue el cinefotógrafo Rafael Corkidi, fallecido recientemente, y cuyos filmes serán exhibidos en este contexto, como: La montaña sagrada (1973), de Alejandro Jodorowsky, y Ángeles y Querubines (1971) cinta dirigida, fotografiada y escrita por el propio Corkidi. Y en el mismo marco del Cine Pánico se presenta Alucarda, la hija de las tinieblas (1975) del cineasta Juan López Moctezuma, otro referente importante del género.

    La programación cuenta con la proyección de un corto y un mediometraje del realizador mexicano Lex Ortega, de quien en la edición pasada se contó con la programación de una importante retrospectiva y que en esta ocasión estará presente a través de su secuela Bendición de madre y Contra Natura.

    A su vez, Adrián García Bogliano (El ABC de la muerte, 2012 y No moriré sola, 2008) habló sobre su producción Ahí va el diablo que forma parte de la programación y a la cual reconoció que le ha ido muy bien en festivales de género, pues ha recibido los premios a Mejor Película de Terror, Mejor Dirección, Mejor Actor, Mejor Guión y Mejor Actriz durante el Fantastic Fest de Austin en 2012, entre otros reconocimientos.

    Otra de las actividades programadas se realizará el sábado 28 de diciembre, a las 20:00 horas, dentro del ciclo Bandas Sonoras: Cine Mudo a Ritmo de Rock. Se exhibirá el clásico silente de E. Elias Merhige, Begotten (1990), pieza experimental en blanco y negro que será musicalizada en vivo por la banda mexicana de death metal This-is-Hell, que ha creado piezas musicales exclusivas para el filme.

    Masacre en Xoco incluirá algunos títulos de la pasada edición del Festival Internacional de Cine Fantástico, Terror y Fantasía (Feratum): Thanatomorphose (2012), del cineasta canadiense Éric Falardeau, y Visceral: entre las cuerdas de la locura (2013) cinta dirigida, escrita y protagonizada por el chileno Felipe Eluti.

    El resto de la programación está enriquecido con destacados filmes clásicos de reconocidos cineastas del género, como El día de la Bestia (1995), de Álex de la Iglesia, y El show de terror de Rocky (1975), del director Jim Sharman, protagonizada por Tim Curry y Susan Sarandon y a cuya función se espera que el público acuda disfrazado como sucede comúnmente cada que es exhibido.

    Otros de los clásico incluidos en esta selección son Transilvania mi amor (1992), de John Landis; Vampiros(1998), de John Carpenter; Hospital del Terror (1982), de Jean-Claude Lord; ¡Ello! La amenaza de otro mundo (1958), de Edward L. Cahn; Mary, Mary, Bloody Mary (1975), de Juan López Moctezuma que será la función inaugural de Masacre en Xoco, el jueves 26 de diciembre a las 15:00 horas.

    El cartel de la cuarta edición de Masacre en Xoco fue diseñado por el historietista e ilustrador estadounidense Tomm Coker conocido por sus trabajos en DC Comics, Vertigo, Marvel Comics, Image y Dark Horse.

    El costo de entrada a las funciones es de 40 pesos, con sus respectivos descuentos y los boletos se encontrarán en taquilla el día de la función, a excepción de BandaSonoras, cuya preventa inicia el 20 de diciembre y que tiene un costo de 80 pesos.

    Él nombre de este ciclo, Xoco; se refiere al pueblo original, ahora Barrio en la ciudad de México donde se encuentra localizada la Cineteca Nacional.

    Consultar cartelera en:

    Gloria, filme sobre la insatisfacción y soledad de una mujer mayor en la Cineteca Nacional (Trailer)


    • La película del director chileno Sebastián Lelio se estrena en la Cineteca Nacional el 27 de diciembre y en todo el país el 10 de enero
    • La protagonista Paulina García fue reconocida con el Oso de Plata a Mejor Actriz en la Berlinale 2013

    jueves, diciembre 19

    2013, caída libre para el cine español

    Se rueda menos, se recauda menos y el número de espectadores sigue cayendo en picado. Las políticas gubernamentales -subida del IVA y recorte de subvenciones- han hundido aún más en 2013 a un sector convulsionado por la piratería y las dificultades para adaptarse a los cambios tecnológicos.

    El cierre de Alta Films en mayo, la productora, distribuidora y exhibidora de Enrique González Macho, que llegó a tener más de 200 salas de proyección en todo el país y que apostaba por el mejor cine de autor, se ha convertido en todo un símbolo de la crisis que asuela el panorama cinematográfico español.

    Foto del Día: Peter & Peter & Woody

    En el Set de "What's New Pussycat "
    Woody Allen, Peter O´Toole, Peter Sellers
    Ficha Técnica en 

    lunes, diciembre 16

    Centinelas del Silencio - Completo en español (Video)


    En 1972, "Centinelas de Silencio" cortometraje documental ganó dos premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (Oscar), en las categorías de Mejor cortometraje y Mejor cortometraje documental. Con el mexicano Manuel Arango como productor.

    domingo, diciembre 15

    7 películas Polacas en la Cineteca Nacional

    Se trata de filmes de los jóvenes directores Jacek Borcuch, Jan Komasa, Magdalena Piekorz, Jerzy Domaradzki, Slawomir Fabicki, Marek Pruchniewski y Lech Majewski

    Con el filme La cruz y el molino (2011) de Lech Majewski, un regalo para los amantes de las artes plásticas y una poesía cinematográfica inspirada en el famoso cuadro Camino al calvario, de Pieter Brueghel, dio inicio la noche del jueves 12 de diciembre el Ciclo de Cine Polaco Contemporáneo en la Sala 8 Hermanos Rodríguez, de la Cineteca Nacional.

    Del 12 al 22 de diciembre se proyectarán siete películas polacas de directores jóvenes, de las cuales seis son estrenos nacionales. Así lo dio a conocer durante la inauguración de esta muestra la tercera secretaria de Asuntos Culturales y Científicos de la Embajada de Polonia en México, Agnieszka Zygadlo, en compañía del subdirector de Programación del complejo cinematográfico, Nelson Carro Rodríguez.

    Se trata de una selección de las mejores películas de los últimos cinco años reconocidas en diversos festivales internacionales, para poner al tanto al público mexicano de lo que se está realizando en materia cinematográfica en el país europeo, precisó Carro.

    “La cinematografía polaca siempre ha tenido buena recepción entre los cinéfilos mexicanos y recientemente los materiales de esta nacionalidad no han estado al alcance del público latino, por ello esta es una excelente oportunidad para actualizarse” dijo.

    La selección polaca está representada por los directores Jacek Borcuch, Jan Komasa, Magdalena Piekorz, Jerzy Domaradzki, Slawomir Fabicki, Marek Pruchniewski y Lech Majewski, y cada material será proyectado en dos funciones.

    La película inaugural, que se repite el sábado 21 de diciembre, es una grandiosa obra de arte en la que Majewski (El jardín de las delicias, 2004) refrenda y eleva al máximo el valor de la imagen, pues al tratarse de una pieza cinematográfica inspirada en una obra pictórica logra que el espectador se adentre no sólo a la esencia misma de la pintura, sino que entienda a cada personaje en lo individual para que luego el conjunto visual recobre un nuevo sentido revalorado.

    Cada escena de este material es un cuadro nuevo en sí mismo, en el cual se dificulta identificar a los personajes que cobran vida y darse cuenta que no se trata de la pintura en movimiento.
    Cuenta con un diseño de imagen grandioso que se sustenta en un vestuario y maquillaje que hacen que escena a escena, los personajes del cuadro se mezclen con la realidad del cine y viceversa.

    Las tomas cerradas en interiores son cuadros dignos de cualquier museo, pues al ser estáticos por varios segundos hacen que el espectador sienta que contempla una pintura, y al mismo tiempo se adentre al sentir de los personajes, que poco a poco se complementan con la explicación que va dando, a lo largo del filme, el mismo Pieter Bruegel, interpretado por Rutger Hauer, quien realizó este cuadro en 1564.

    Asimismo, las tomas abiertas, que en ocasiones parecen ser la obra que cobra vida lentamente, contienen una gama de colores que al ser capturados en cine pareciera que son producto de la más sofisticada animación y que sin embargo está netamente inspirada en la obra de un gran pintor.

    Este ciclo cuenta con dos títulos del director Jacek Borcuch: Indeleble (2012) y Todo lo que amo (2009). La primera es una película sobre un amor juvenil y la desintegración emocional y psicológica de los individuos ante sucesos traumáticos; mientras que la segunda aborda una temática política, que se visualiza a partir de la relación de un grupo de amigos e integrantes de una banda de punk, cuya amistad se pondrá a prueba al enfrentar sus posturas políticas.

    Sala de suicidas (2011), de Jan Komasa, fue nominada al Osito Teddy en el Festival de Cine de Berlín el año en que se estrenó, y aborda problemas actuales que afecta a los jóvenes, con un planteamiento crudo.

    Somnolencia (2008), de Magdalena Piekorz, presenta la complicada vida de tres personajes con problemas de sueño y cómo esto afecta sus vidas.

    La última planta (2012), de Jerzy Domaradzki es la historia de una mujer dedicada a la enseñanza, que al quedarse viuda busca la forma de llevar las cenizas de su difunto esposo al mar.

    Mientras que de la dupla de directores Slawomir Fabicki y Marek Pruchniewski se presenta el filme ganador de la Luna de Valencia al Mejor Largometraje, en el Festival Internacional de Cine de Valencia, España, Amor (2012), el cual aborda la inestabilidad a la que se enfrenta una pareja de jóvenes luego de un suceso inesperado.


    Las funciones tendrán lugar los días jueves, viernes, sábado y domingo en distintos horarios y cada filme se proyectará en dos ocasiones, para lograr un mayor alcance entre público cinéfilo y asiduo a la Cineteca Nacional.

    Fallece Peter O´Toole


    LONDRES, 15 Dic. (EUROPA PRESS) - El mítico actor británico Peter O'Toole, conocido por su interpretación de Lawrence de Arabia en la película de 1962, ha fallecido este domingo a los 81 años de edad en el Hospital Wellington de Londres, según informa el diario británico 'The Guardian' citando como fuente a su agente, Steve Kenis.

    Inside Llewyn Davis Trailer (Video)

    Inside Llewyn Davis, una pelicula musical de los hermanos Coen (video)


    Oscar Isaac y Justin Timberlake le pidieron a Kennedy que intercediera por ellos... y han sido escuchados. “Inside Llewyn Davis”, la última cinta de los hermanos Coen, está nominada a tres de las principales premios en los Globos de Oro, incluyendo el de mejor canción original por Please Mr. Kennedy, el tema interpretado por Isaac y Timberlake.

    jueves, diciembre 12

    Cine hecho con iPhone llega por primera vez a salas comerciales

    Min Byung-woo, el director de "Perros y Gatos", la comedia romántica que ha hecho historia al ser el primer largometraje filmado íntegramente con un iPhone, revisa el teléfono con el que grabó la película. Treinta cines de Corea del Sur exhiben desde hoy la cinta elaborada con un presupuesto que apenas supera los 10.000 euros. 

    Película completa

    Treinta cines de Corea del Sur exhiben desde hoy "Perros y gatos", la comedia romántica de un joven realizador local que ha hecho historia al ser el primer largometraje filmado íntegramente con un iPhone que se estrena en salas comerciales.

    "No esperaba que la calidad de las imágenes filmadas con mi iPhone pudiera ser tan alta en una pantalla gigante", asegura a Efe el director Min Byung-woo de 31 años, que confía plenamente en que el público no va a notar la diferencia entre su obra y cualquier otra rodada con equipos profesionales.

    Min espera que "Perros y gatos", cuyo presupuesto apenas supera los 10.000 euros, atraiga la curiosidad de un público que nunca antes ha visto en el cine una película grabada con un "smartphone".

    "Más que hacer taquilla, queremos demostrar a la gente que se puede rodar una película con un iPhone y promocionar los aspectos más innovadores de la industria cinematográfica", indicó a Efe, por su parte, Han Ji-yoon, analista de la división de cine de CJ E&M, productora del largometraje.

    El joven realizador defiende que "la historia es atractiva, y los amantes de los animales pueden disfrutar mucho" con los centenares de escenas en las que un perro y un gato son tan protagonistas como sus dueños, interpretados por los actores noveles Shin Myeong-geun (él) y Min-ji Son (ella).

    El argumento de la comedia, basado en una experiencia real del director, describe la turbulenta historia de amor que surge tras el encuentro en un parque entre una artista depresiva que adopta un perro callejero y un joven ilustrador que encuentra un gato atado a un banco y lo convierte en su compañero de vida.

    Las mascotas y el teléfono inteligente son, de momento, los dos elementos que marcan la carrera cinematográfica de Min Byung-woo, un realizador hasta ahora desconocido que ganó en 2011 el primer premio de un concurso nacional con su cortometraje filmado con iPhone "Gatos callejeros".

    Para la difícil tarea de rodar una película con animales, según Min, el teléfono es "más práctico que una cámara profesional", ya que permite estar junto al perro o el gato durante largo tiempo y "cuando ves una escena que se puede filmar, solo tienes que sacarlo del bolsillo y pulsar un botón", explica.

    Resulta cuanto menos curioso que sea precisamente en Corea del Sur -cuyo mercado tecnológico dominan las firmas locales Samsung y LG- donde un dispositivo de la firma californiana Apple, eterno rival de la primera, se haya convertido en el primer "smartphone" en llevar sus imágenes a la gran pantalla.

    El director explica el porqué de este hecho singular: "Las cámaras de Apple y de Samsung tienen una calidad parecida", pero la aplicación que usa para rodar "solo está disponible en el iPhone".

    Fuente: 

    miércoles, diciembre 11

    Los actores nominados para recibir el 20 SAG Award son:


    El próximo 18 de enero se realizará la entrega número 20 de los Screen Actors Award: la veterana actriz de origen Puerto Riqueño Rita Moreno, cuya primera actuación en cine la realizón en el año 1950 y es recordada por compartir la pantalla grande con Natalie Wood en West Side Story. La lista de nominados es:

    The Hobbit : Desolation Of Smaug - Trailer

    Para los fanáticos de J.R.R. Tolkien este viernes 13 se estrena  La segunda entrega de la trilogía de películas que adaptan la popular obra, "La Desolación de Smaug"


    martes, diciembre 10

    American Film Institute elige a las diez mejores películas de 2013


    Página Oficial de los premios del American Film Institute

    American Film Institute (AFI) eligió como cada año las mejores diez películas de la temporada en EE.UU., entre las que están "Gravity", del mexicano Alfonso Cuarón, "12 Years a Slave", así como las mejores series, como "Mad Men", "Masters of Sex" y "Breaking Bad".

    La Cineteca Nacional estrena el documental “La piedra ausente”, de Sandra Rozental



    A partir del 13 de diciembre la cinta será proyectada en el complejo cinematográfico del Conaculta

    12 Years a Slave, la película del director inglés Steve McQueen gana en Boston


    Los críticos de Boston seleccionaron a 12 Years a Slave del director inglés Steve McQueen con tres premios: Mejor película, director y actor Chiwetel Ejiofor.

    Gana “Gravity” de Alfonso Cuarón cuatro premios de la crítica de Los Ángeles


    La película dirigida por Alfonso Cuarón ganó cuatro premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles (LAFC, por sus siglas en inglés):

    • Mejor Película: “Gravity“ compartiendo el galardón con “Her” de Spike Jonze.
    • Mejor Director, Alfonso Cuarón
    • Mejor Cinematografía para Emmanuel Lubezki
    • Mejor Edición para Cuarón y Mark Sanger  


    Para ver el resto de los ganadores: http://www.lafca.net/years/2013.html

    De acuerdo a la revista Time, Gravity se posicionó como la mejor cinta del 2013 y es una de las favoritas en la carrera a los premios de 2014, incluyendo la trilogía compuesta por el BAFTA, el Globo de Oro y el Oscar.

    Recientemente Cuarón fue galardonado en el Festival de Venecia con el “Future Film Festival Digital Award”

    lunes, diciembre 9

    Naomi Watts en "Diana", ¿candidata al Oscar? (Trailer)


    La nueva película que narra los últimos dos años de la princesa Diana y su romance con el doctor paquistaní Hasnat Kahn, de quien se dice que fue el amor de su vida.

    domingo, diciembre 8

    Madiba en el cine


    Nelson Mandela fue sin lugar a dudas el gran luchador por los derechos humanos, Desde la fecha de su encarcelamiento el 12 de junio de 1964, su figura lejos de diluirse en una diminuta celda en isla-presidio Robben Island, se engrandecio y lo convirtieron en el gran ícono que fue hasta que su cuerpo abandonó este mundo dejando un legado histórico pero sobre todo humano,





    El cine no pudo dejar a un lado su figura realizando varios filmes que narran diferentes aspectos de su vida. Estos son algunos de ellos.

    Mandela: Long Walk to Freedom (2013)  - Idris Elba


    Winnie (2011) Played by Terrence Howard


    Invictus (2009) Played by Morgan Freeman


    Goodbye Bafana (2007) Played by Dennis Haysbert


    Otras películas sobre Mandela:
    Mandela and de Klerk (1997) (TV) Played by Sidney Poitier
    Mandela (1987) (TV) Played by Danny Glover

    Lsita de actores que interpretaron a Nelson Mandela, cortesía de IMDB
    http://www.imdb.com/character/ch0036189/

    Nota escrita por jighInfo

    sábado, diciembre 7

    Hace 50 años, en el cine...

    1963 fue un gran año para el cine en el mundo: El 8 de abril, la premiación del Oscar fue acaparada por "Lawrence of Arabia" con 10 nominaciones de las cuales le fueron otorgadas 7 estatuillas incluyendo los premios a mejor película y a mejor director (David Lean), siendo el gran perdedor Peter O´Toole quien vio como Gregory Peck se llevaba el premio a mejor actor por To "Kill a Mockingbird" 

    Como dato curioso el personaje que interpreta en este filme Atticus Finch, es el primero de la lista de los 100 héroes y 100 villanos del American Film Insititute para conmemorar el primer siglo de la cinematografía mientras que T.E. Lawrence ocupa el lugar 10. 


    Ese año, se estrenaron grandes clásicos, algunos de estos filmes son considerados obras de arte, otras más entran dentro del género del cine de culto y otras que han sido una referencia para la evolución del séptimo arte. Ejemplos de esto son: "The Birds", dirigida por Alfred Hitchccock, "Cleopatra", protagonizada por Elizabeth Taylor, Richard Burton y Rex Harrison, "The Great Escape", "From Russia with Love" la segunda entrega de la saga de James Bond destacando la última actuación de Pedro Armendáriz Sr.; "Charade" con la eterna elegancia de Audrey Hepburn y Cary Grant. 




    Es el cine de autor donde 1963 dio filmes que son considerados obras de arte de la cinematografía. Fellini y su "8½" cuyo argumento ha servido como referencia para más historias alrededor de los personajes o del mismo director. Para muchos críticos esta es considerada una de sus tres obras cumbre junto con "La Dolce Vita" y "La Strada"; con las actuaciones de Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale y Anouk Aime este es uno de los filmes que trascienden en el tiempo.

    Otro gran director, el francés Jean Luc Godard, tomo como referencia la guerra por la Independencia de Algeria y aunque se filmó en 1960, “Le Petit Soldat” (El Pequeño Soldado) se estrenó en enero de 1963, por su alto contenido político y escenas de tortura; protagonizada por Michel Subor y Anna Karina a quien dirigió en 8 filmes y quien a la postre se convirtió en su esposa. Godard estrenó 2 filmes más el mismo año, “Le Carabineri” (Los Carabineros) y “Le Mépris” (“El Desprecio”) con Brigitte Bardot, Jack Palance  y el director alemán Fritz Lang interpretándose a sí mismo. Godard explota la imagen de BB en una historia que gira en torno a la manipulación de la pareja y los celos.

    "High and Low" (Tengoku to jigoku) dirigida por Akira Kurosawa y protagonizada por su actor de cabecera Toshiro Mifune, a quien dirigió 16 ocasiones entre 1948 y 1965.