domingo, marzo 2
Meryl
sábado, marzo 1
viernes, febrero 28
IMCINE Contará con mas recursos para la producción de películas
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El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) trabaja por una industria del cine fuerte e incluyente, que respete la libertad de expresión de cada uno de sus creadores. Por ello, con el fin de lograr mayor claridad y transparencia en los mecanismos de aliento al cine, se están perfeccionando lossistemas de evaluación.
Tan sólo en el 2013 el cine mexicano participó en 367 eventos internacionales y obtuvo 118 premios a películas apoyadas por el IMCINE. En el 2014 se impulsará el acceso del ciudadano al cine nacional y se favorecerá la presencia del cine mexicano en el ámbito internacional generando alianzas industriales y comerciales con otros países e impulsando coproducciones.
Para este 2014 se contará con 200 millones de pesos adicionales a los 500 que se tuvieron en 2013 en el renglón de estímulos fiscales al cine. De los cuales, 50 millones se dedicarán al apoyo a la distribución del cine mexicano dentro del país y 70 millones más para la conclusión de dos obras fundamentales para la infraestructura y los servicios al cine: la Cineteca Nacional y los Estudios Churubusco.
Y 10 millones más para un nuevo proyecto, una Escuela de Guión Cinematográfico en Morelia, como extensión del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).
En total, en el 2014 se destinará a todas las instituciones del sector cinematográfico y a los mecanismos de apoyo a la producción, más de mil 400 millones de pesos. Ese apoyo al cine significa otorgar mejores condiciones a las nuevas generaciones de cineastas y mayor presencia de las producciones entre el público.
Publicado
http://www.presidencia.gob.mx/mejores-condiciones-a-las-nuevas-generaciones-de-cineastas-mexicanos/
miércoles, febrero 26
Cineteca Nacional exhibe el ciclo Sumario, lo mejor del documental
Se presentan piezas como El alcalde, Rosario, El cuarto desnudo, El elevador, Matar extraños, Purgatorio: viaje al corazón de la frontera y El hombre detrás de la máscara, entre otrasLos asistentes podrán intercambiar puntos de vista con los diferentes directores
El documental recobra fuerza entre el gusto del público cinéfilo; los importantes festivales nacionales, cada vez con más seguidores y materiales, así lo atestiguan.
La Cineteca Nacional, máxima casa de exhibición de la cinematografía de nuestro país, apoya la difusión de este género, a través del ciclo Sumario, el cual proyecta en el mes de febrero las mejores y más recientes producciones cinematográficas del documental mexicano.
Desde el 20 de febrero y hasta el 2 de marzo, por tercer año consecutivo, el complejo cinematográfico del Conaculta exhibe algunos de los documentales que han recorrido diversos festivales en México y otras partes del mundo, consiguiendo el reconocimiento nacional e internacional como lo mejor de 2012 y 2013, hecho por el que fueron considerados en festivales como Ambulante y DocsDF, dedicados explícitamente al género.
Los materiales seleccionados para esta edición de Sumario abordan diversas temáticas como historias sobre las luchas individuales, sociales, políticas, económicas y culturales, en filmes como Matar extraños (2013), Rosario (2013), Purgatorio: viaje al corazón de la frontera (2012); hasta personajes considerados leyendas del deporte y los espectáculos como en El hombre detrás de la máscara (2013) yCarmita (2013); o algunos otros cuyas temáticas abordan los problemáticas sociológicas como Mitote (2012) Elevador (2013), El tercer sendero (2013), El cuarto desnudo (2013) y El alcalde (2012).
Todos los materiales son una mirada a diversas problemáticas y vivencias cotidianas de nuestro país, vistas a través de los ojos de cineastas contemporáneos, preocupados e involucrados con las diversas condiciones sociales, comprometidos con las nuevas tendencias cinematográficas, que hacen del documental uno de los géneros más reconocidos a nivel mundial, por lo atractivo de sus historias, incluso más que la ficción.
La Cineteca Nacional reúne en un mismo espacio a las producciones con sus creadores, ya que los propios directores estarán presentes durante las proyecciones para compartir con los espectadores sus experiencias, al momento de realizarlas.
El ciclo dio inicio la noche del jueves 20 con el filme El alcalde de Emiliano Altuna, Carlos Rossini y Diego Enrique Osorno, el cual resultó ganador de la India Catalina de Oro como Mejor Documental en el Festival de Cine de Cartagena, 2013. Este trabajo es acerca de Mauricio Fernández, el polémico presidente municipal de San Pedro Garza García, en el estado de Nuevo León, quien durante su mandato fue altamente cuestionado por ejercer “mano dura contra los delincuentes para limpiar a su pueblo de la delincuencia”.
Rosario es el documental en el que Shula Erenberg presenta el testimonio de Rosario Ibarra de Piedra, reconocida luchadora social por la defensa de los derechos humanos en México a partir de la desaparición de su hijo en 1975, en la ciudad de Monterrey, Nuevo León.
Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas dirigen el documental sobre la historia de Carmita, una mujer cubana que salió de su país en los años 50 con el sueño de convertirse en estrella de Hollywood, hasta que su carrera fue frustrada por los celos maritales.
El hombre detrás de la máscara es un documental de Gabriela Obregón, quien rememora a la considerada leyenda de cuadrilátero, El Santo, El enmascarado de Plata, en el 70 aniversario de su natalicio.
El cuarto desnudo, de Nuria Ibáñez, es una narración cruda y profunda lograda en la intimidad de un consultorio psiquiátrico infantil, que inserta al espectador en los misterios de la mente humana, haciendo uso del cine directo y la observación.
La racionalidad, la magia y la poesía están presentes en la ópera prima de Jimmy Cohen, El tercer sendero (2013), en el que mediante un collage de lugares inesperados, se muestra el abandono de las zonas mineras que vivieron su gloria hace 70 años. Se trata de una poesía visual musicalizada al ritmo de Zehel, producto también del cineasta.
La intimidad de la cotidianeidad se presenta en Elevador (2013) de Adrián Ortiz Maciel, con fotografía de Hatuey Viveros (Mi universo en minúsculas y Café). En este filme el cineasta se adentra al día a día y a la intimidad de este espacio común, visto a través de los ascensoristas, guardianes y a la vez confidentes de quienes ocupan este reducido espacio.
Un lugar que alberga grandes historias es el Zócalo de la Ciudad de México, cuyo retrato es capturado en Mitote, de Eugenio Polgovsky, filme seleccionado en el Festival de Cine de Roma 2012. Este trabajo refleja las situaciones cotidianas de la también conocida como Plaza de la Constitución, desde las tradicionales danzas prehispánicas hasta manifestaciones culturales y festejos nacionales.
Por su parte, Rodrigo Reyes aborda la realidad limítrofe entre México y Estados Unidos con su filme Purgatorio: Viaje al corazón de la frontera(2012), seleccionado en 2014 al premio Cine Latino del Festival Internacional de Cine Palm Springs.
Sumario se exhibe en la Sala 7 Alejandro Galindo de la Cineteca Nacional promoviendo la difusión del cine documental nacional y el contacto del espectador con sus realizadores, con el fin de intercambiar reflexiones sobre su trabajo.
Los horarios se pueden consultar en:
http://www.cinetecanacional.net/php/cartelera_ciclos.php?&Tit=Sumario%20&ClvCic=1863
"El hombre detrás de la máscara", documental sobre El Santo, en la Cineteca Nacional
Dirigido y producido por Gabriela Obregón, el filme rinde homenaje a las leyendas de la lucha libre, El Santo y su hijo
Trabajo realizado a partir de recuerdos, material hemerográfico, entrevistas, fragmentos de películas y objetos sobre el también conocido como Enmascarado de Plata
A 20 años de su muerte ocurrida el 5 de febrero de 1984, Rodolfo Guzmán Huerta quien fuera una de las leyendas más importantes de la cultura popular mexicana El Santo, es recordado a manera de homenaje por su hijo, a través del documental El hombre detrás de la máscara (2013), con el que debuta como directora Gabriela Obregón y que fue presentado el martes 25 de febrero en la Cineteca Nacional.
En el marco del Ciclo Sumario, en el que se proyecta lo mejor y más reciente de la producción documental nacional, los asistentes a la Sala 7, Alejandro Galindo del recinto cinematográfico del Conaculta, fueron testigos de la trayectoria de este héroe del cuadrilátero, que continúa cosechando historias y seguidores de todas las edades.
Heredero de su legado, Jorge Guzmán Rodríguez, el nombrado Hijo del Santo, porta orgulloso la máscara plateada y da cuenta en la cinta de cómo los hombres pueden morir pero sus leyendas permanecen y trascienden al tiempo.
Este documental, narrado en primera persona incluye una semblanza del luchador pero hace alusión a Rodolfo Guzmán, quien abajo del ring era un hombre de familia, afable con sus allegados.
A través de recuerdos, materiales hemerográficos y fílmicos, carteles, programas deportivos, entrevistas y una vasta colección de artículos conservados por la familia, el hijo describe parte de su infancia y los momentos más significativos al lado de su padre; y de los sentimientos generados al saberse descendiente de una gran leyenda.
El documental aborda la ambivalencia heredada de su progenitor, que los hace ser reconocidos a través de una máscara, pero que los convierte en seres solitarios, ocultos para continuar la tradición.
A lo largo de 108 minutos, la pareja sentimental de El Hijo del Santo, productora, guionista y directora del filme retrata a ambos personajes, padre e hijo, y muestra las dificultades y las emociones que resultan al tener que vivir con una doble personalidad, las dos caras de la moneda: el sacrificio de mantener una dinastía y la satisfacción de representar a ambos personajes.
Al término de la proyección, la también manager explicó ante un público de todas las edades que fue posible la realización de este trabajo gracias a la disciplina de su pareja por resguardar todo el material utilizado.
Se dijo afortunada por poder contar la historia de un ser amado, aunque le resultó difícil ser objetiva al momento de seleccionar la información ya que, explicó, de cuatro horas de contenido fue necesario reducirlo a casi dos. Adelantó que el excluido formará parte de un segundo documental en el que ya trabaja, el cual estará enfocado a El Santo, el personaje.
Este primer trabajo aborda desde el debut del luchador en los años 30 hasta su retiro en la década de los 80; también la infancia de Jorge Guzmán Rodríguez hasta el momento en que decidió heredar la máscara y el compromiso por mantener vivo al personaje reconocido por miles en todo el mundo.
El hombre detrás de la máscara se proyectará nuevamente el viernes 28 de febrero a las 20:30 horas en la Sala 7, Alejandro Galindo de la Cineteca Nacional.
jueves, febrero 20
Más de 70 filmes en el Festival de Cine de Todos Santos en Baja California Sur
Como uno de los eventos que más se han fortalecido en los últimos años, el Festival de Cine de Todos Santos festeja su undécima edición con más de 70 proyecciones y la presencia de Gonzalo Vega y Juan Pablo Gil con la cinta Nosotros los nobles; la actriz española Esther Regina, con el filme 2 francos, 40 pesetas, y Rafael Amargo, director del documental El amor amargo de Chavela, un filme testamento de la cantante mexicana Chavela Vargas.
España será el país invitado en esta edición, por lo cual la Embajada de España en México traerá al director Rafael Amargo, a la actriz Esther Regina y a Javier Espada, director Centro Buñuel de Calanda.
Silvia Perel, organizadora y fundadora del evento, explicó que durante nueve días, el Festival de Cine de Todos Santos llevará a la comunidad lo más relevante de la cinematografía nacional e internacional.
El programa abarcará desde conferencias con cineastas, productores y actores, presentaciones de documentales, cortometrajes y largometrajes.
Dentro de la oferta del festival, resaltan los estrenos de Maguey, película de Francesco Taboada, y el documental realizado por estudiantes del programa Jóvenes en Video, Los Trapiches de Todos Santos, proyecto que caracteriza a este festival, por la realización de películas propias, que han merecido considerar al proyecto como la primera escuela de cine en Baja California Sur, por su formación de niños y adolescentes en la creación cinematográfica.
La cinta muestra el pueblo mágico y el auge de la industria azucarera a principios de los años veinte.
“Queremos funcionar no sólo durante el verano con jóvenes y niños, sino durante todo el año con toda la población. Tendremos actividades cinematográficas en nuestro teatro, el cual estará abierto para una cantidad de oportunidades de educación cinematográfica a nivel primario, secundario y universitario”, precisó la promotora.
Agregó que el festival tiene vida propia y abastece a una población demandante de buen cine, que tiene como única fuente de cinematografía a este evento, lo cual ha determinado que tenga un crecimiento muy importante, en una población interesada por la tecnología, el cine y el video.
El Festival de Cine de Todos Santos surgió por la falta de difusión y proyección del cine internacional y nacional en la región. Debido ello, Silvia Perel, también crítica de cine, que organizaba desde 2003 el Festival de Cine Latino en San Francisco, California, decidió hacer una extensión de ese festival a Todos Santos, con el fin de fomentar el quehacer cinematográfico en la región.
Para mayor información sobre los eventos del Festival de Cine de Todos Santos puede ingresar al sitio web www.todossantoscine.org
Fuente
http://www.conaculta.gob.mx/detalle-nota/?id=32338&vi=1#
miércoles, febrero 19
"Cesar Chavez" película dirigida por Diego Luna se presentó en la Berlinale
El sábado 15 de febrero, finalizó el Festival de Cine de Berlín, en este evento Diego Luna presentó su más reciente película como director. Presentamos la entrevista que le fue realizada por Deutsche Welle:
César Chávez, de Diego Luna, fue uno de los 18 largometrajes invitados a participar en Berlinale Special, que, junto con la sección de competencia, conforma el programa oficial de la Berlinale. Protagonizada por los actores Michael Peña, Rosario Dowson, América Ferrera y John Malkovich, se trata del tercer largometraje que dirige Luna tras el documental sobre el boxeador mexicano JC Chávez y luego de su aplaudido debut en ficción, Abel.
DW: ¿Por qué decidió hacer una película sobre la historia de César Chávez?
Diego Luna: Porque me encontré con que nadie la había contado, hasta me indignó un poco. Paso mucho tiempo en California y la gente conduce por una avenida que se llama César Chávez. Muchos no saben ni quién es. Estados Unidos es un país que celebra mucho las historias de sus héroes, historias excepcionales que motivan y que inspiran. La historia de César Chávez no se había contado y habla mucho de por qué en ese país hay esa contradicción tan brutal. La comunidad mexicano-americana es muy grande y no está reconocida. Hay una reforma migratoria sobre la que se sigue hablando, pero no ha llegado. Es una realidad muy incómoda para muchos, que explica por qué no se ha contado esta historia.
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| César Chavez |
¿Hizo usted justicia al reivindicar la figura de César Chávez?
Por venir de México, yo no tengo ese conflicto. Si bien tengo alguna conexión con la comunidad mexicano –americana, no crecí ahí. No fue mi realidad. La fui descubriendo, la fui investigando. Ellos me recibieron muy bien, California ha sido un lugar al que voy mucho, al punto de que mi primer hijo nació ahí, es mexicano-americano, es parte de esa comunidad y yo también me siento parte de ella y siento la responsabilidad de contar una historia que la represente fielmente.
¿Cómo espera usted que sea recibida la película en México?
También en México hay muchos prejuicios sobre la comunidad mexicano-americana y hemos dejado que esa frontera nos divida, cuando hay tantas cosas que tenemos en común. Hay una conexión que no podemos negar y no debemos permitir que esa frontera nos haga ignorarla. La historia de César Chávez tiene que ver con la historia de México. Incluso yo mismo tenía una cantidad de prejuicios enormes sobre lo que es un mexicano-americano y por eso espero que esta película nos termine de acercar. Es un tema universal sobre una comunidad que aparentemente era muy débil y desmembrada y que eventualmente encontró en la unidad un poder y una fuerza que les ayudó a promover un cambio a través de un movimiento que promovía la no violencia y las ideas.
¿Qué deja la cinta al espectador, son necesarios muchos César Chávez dada la terrible situación que enfrentan los inmigrantes mexicanos?La lección que cuenta la historia es muy clara. Esta comunidad, en lugar de atacar frontalmente a una industria de la cual estaban siendo víctimas, lo que hicieron fue buscar un contacto con el consumidor. Hablar con los consumidores que hacen esa industria poderosa y cuestionarlos sobre si verdaderamente quieren empoderar a esa industria. Hacerles ver que, para que sus hijos se coman unas uvas en la escuela, hay otros niños que no pueden ir al colegio porque están trabajando en la vendimia. Apela a la responsabilidad ciudadana. Yo lo comparo con el cine. Cada vez que tu compras un boleto para entrar al cine, celebras la producción de cine, la voz de ese director, cuando uno ejerce ese poder tiene que hacerlo con responsabilidad y para mí eso es un ejemplo para cualquier comunidad que anhele un cambio. El cambio está en nosotros y, si tenemos esa necesidad, probablemente allá afuera haya alguien que nos quiera escuchar.
La relación entre México y Estados Unidos es problemática históricamente, pero ¿no estará condenada a seguir siéndolo por razones geográficas?
Es la frontera más larga entre un país pobre y un país poderoso. Pero yo creo que las fronteras dejarán de representar lo que hoy representan. Es tan absurdo pensar que un pasaporte determina quién eres, de dónde vienes... Recuerdo un día que me moría de hambre y quería comer unas quesadillas. En el lugar en el que las pedí cocinaba una señora mexicana. Me las sirvió un coreano que era su marido. Iban a tener un hijo al que le gustarán las quesadillas tanto como a mi. La identidad y el de dónde eres es algo muy complejo. Tal vez levanten un muro gigantesco, pero no podrán contener la identidad de Latinoamérica y su crecimiento y el anhelo de cambiar su realidad.
¿Cómo fue la selección del elenco?
La idea era representar esta comunidad y me encontré con que todo el mundo entendía la importancia de esta película. Pocas veces te encuentras ante la situación de que todos tienen una urgencia porque la historia se cuente. No tuve que hacer ninguna labor de convencimiento. Todos los actores estaban ahí, listos para hacer la película. Además, la industria en Estados Unidos da muy pocas oportunidades a esta comunidad de ser parte del cine que se hace en ese país, vive muchos en los estereotipos. Hicimos un open call y hablamos a compañías de teatro, de radio. El proceso de selección fue larguísimo y, por suerte, encontramos actores que entendieron perfectamente quién era su personaje, que entienden la historia de sus padres. Michael Peña es ciudadano de primera generación, su papá nació en Purificación, Jalisco. Michael nació en Chicago y vive esta dualidad, una realidad muy parecida a la de César Chávez sólo que varios años después.
¿John Malkovich hizo casting?No (ríe). John ya era mi productor desde Abel, después hicimos una obra de teatro en la que yo actué y él dirigió, luego llevé a México una puesta en escena en la que él actuaba... En fin, hemos estado trabajando juntos desde hace mucho tiempo. Esta vez le pedí a John que actuara en la cinta. Él es muy cercano al personaje, (líder de los terratenientes), su abuelo llegó de Croacia, así que cuajó muy bien en esta historia de inmigrantes.
Ficha de la Película en IMDB
http://www.imdb.com/title/tt1621046/combined
Publicado en:
http://www.dw.de/c%C3%A9sar-ch%C3%A1vez-aclamada-en-la-berlinale/a-17435695
lunes, febrero 17
"Dune" la película que cási realiza Jodorowsky (Tráiler)
"Mi ambición era tremenda. Quería hacer algo sagrado, una película que diera las alucinaciones de LSD... sin tomar LSD. Una película para cambiar las mentes jóvenes de todo el mundo". Esta es la carta de presentación del propio Jodorowsky que a medidados de los setenta afrontaba el reto de llevar a al gran pantalla la popular novela de Frank Herbert, "la bíblia de la ciencia ficción".
domingo, febrero 16
Ganadores del Bafta 2014, Cuarón gana como mejor Director, Lista Completa
"Gravity", película dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón, gano 6 premios BAFTA; Dirección, Música Original, Filme Británico, Sonido, Efectos Visuales. El sexto galardón fue para el también mexicano Emmanuel Lubeski, por la cinematografía.
sábado, febrero 15
"Güeros" del mexicano Alonso Ruizpalacios gana el "BEST FIRST FEATURE AWARD" en la Berlinale
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| Productor Ramiro Ruiz y Director Alonso Ruizpalacios |
La película mexicana “Güeros” ganó hoy el premio a la Mejor Ópera Prima, que se otorgó en la Berlinale, el festival internacional de cine de Berlín.
El día de su proyección hace una semana en la sección de Ópera Prima, fue ovacionada a su términoo por el público asistente, en el que se mezclaron expertos y críticos.
“Güeros” es un “road movie”, donde los protagonistas apenas logran moverse del Distrito Federal (México). Es una película que homenajea la “Nouvelle vague” francesa, también en la elección del blanco y negro.
El acontecimiento que desencadena la historia es el lanzamiento de una bomba de agua hacia un carrito de bebé. El autor del chiste es “Tomás”, quien observa desde el techo de un palacio.
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| IMCINE http://www.imcine.gob.mx/peliculas/5502 |
Para su madre esto es demasiado, ya no puede aguantar el carácter vivaz de su hijo adolescente y lo invita entonces a hacer las maletas e irse a vivir con su hermano “Fede” al Distrito Federal.
Es la Ciudad de México en 1999, “Fede”, quien es conocido con el nombre de “Sombra” por parte de sus amigos, vive en un edificio popular junto a su colega “Santos”. La historia está enmarcada por la huelga de la Universidad Nacional Autónoma de México.
“Tomás” se trajo consigo una cinta de música. Es un objeto dejado en herencia por el padre fallecido con música de Epigmenio Cruz, quien según la leyenda "hizo llorar una vez a Bob Dylan".
“Hay dos razones desde donde viene esta historia: una es que soy fan de Bob Dylan”, dijo el director del filme, Alonso Ruizpalacios, al cierre de la película.
La otra razón “es que cuando buscas un héroe y al final lo encuentras nunca es como te lo esperabas”, añadió.
Al director le pasó una experiencia parecida, como fan de teatro, cuando después de una obra esperó para poder saludar al director Peter Brook, “cuando finalmente llegó, sólo pude decirle 'gracias', y él dijo 'gracias'”, recordó.
Acerca de por qué decidió rodar en blanco y negro, aseguró que fue “por instinto”, cuando escribía el guión siempre se imaginó que fuera así.
“Sin embargo frente a los productores tuve que inventarme razones validas para hacerlo así”, admitió.
“Creo que quería apartarme del estereotipo de la capital mexicana como ciudad de colores”.
Asimismo, explicó que se trata de una historia ambientada en 1999, “pero no teníamos el dinero para reconstruir la época y el blanco y negro te permite hacerlo, situar la historia en un espacio sin tiempo”.
Para ver la premiación, desde el minuto 14
BEST FIRST FEATURE AWARD,
Güeros
by Alonso Ruizpalacios
Textos: MVS Noticias
http://www.noticiasmvs.com/#!/noticias/gueros-del-mexicano-ruizpalacios-gana-premio-por-opera-prima-en-berlinale-968.html
La película china 'Bai Ri Yan Huo' ('Carbón negro, hielo fino') se lleva el Oso de Oro de la Berlinale (Trailer)
La película china 'Bai Ri Yan Huo' ('Carbón negro, hielo fino') del director Diao Yinan ha sido la ganadora del Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
martes, febrero 11
Fallece Shirley Temple, de niña prodigio del cine de los 1930s a embajadora en la ONU y diplomática
La actriz Shirley Temple murió la noche del lunes a los 85 años por causas naturales, informó una portavoz de su familia en un comunicado.
Temple, estrella infantil de Hollywood en la década de 1930 durante la Gran Depresión y luego diplomática estadounidense, falleció en su hogar en California a las 10.57 hora local (0657 GMT) rodeada de su familia, detalló el martes el comunicado.
La actriz estadounidense inició una carrera diplomática en el extranjero: fue delegada de EU ante la Organización de las Naciones Unidas desde 1969 hasta 1974, fue embajadora de su país en Ghana desde 1974 hasta 1976 y embajadora en Checoslovaquia de 1989 a 1992.
"Le rendimos homenaje por una vida de destacados logros como actriz, diplomática y lo más importante, como nuestra amada madre, abuela, bisabuela y adorada esposa", agregó.
Shirley Jane Temple (n. Santa Mónica, 23 de abril de 1928 - 11 de febrero de 2014), también conocida (por su segundo matrimonio) como Shirley Temple Black, era una actriz y diplomática estadounidense que apareció a edad infantil en importantes películas de principios de la década de 1930. Considerada una niña prodigio por su habilidad como actriz y bailarina, su fama declinó al entrar en la adolescencia aunque siguió activa en el cine hasta finales de la década de 1940.
Nacida en una familia de clase media asentada en el estado de California, estudió desde su niñez teatro, canto y danzas en diversos institutos. A sus tres años de edad fue elegida para actuar en diversos cortometrajes para la empresa Educational Pictures y, luego, hacer breves apariciones en largometrajes como Carolina y As the Earth Turns, en papeles no acreditados.
Su primer papel protagónico lo obtuvo en 1934 en Bright Eyes, que la consagró. Entre las producciones más destacadas que actuó siendo niña destacan The Little Colonel,Curly Top, Wee Willie Winkie, Heidi, A Little Princess, The Bachelor and the Bobby-Soxer y Fort Apache, todas estrenadas durante las décadas de 1930 y 1940. Fue dirigida por cineastas como David Butler, Walter Lang o John Ford e incursionó activamente en los géneros tanto dramáticos como cómicos hasta su retiro del cine, en 1949.
de
Homenaje en los Screen Actors Guild Awards 2006
Temple también actuó en televisión conduciendo programas propios y haciendo apariciones como invitada hasta mediados de las décadas de 1960. Posteriormente se dedicó a la diplomacia.
http://lta.reuters.com/article/entertainmentNews/idLTASIEA1A01620140211
http://mexico.cnn.com/entretenimiento/2014/02/11/muere-shirley-temple-la-nina-prodigio-de-hollywood
http://es.wikipedia.org/wiki/Shirley_Temple
domingo, febrero 9
"Nymphomaniac", filme del controvertido Lars Von Trier, se presentó en Berlín
El primer volumen de la película "Nymphomaniac" de Lars von Trier, protagonizada por Charlotte Gainsbourg y que ganó notoriedad por contener varias escenas de sexo explícito, en su versión más extensa fue presentado en el festival de cine de la capital alemana.
La cinta está divida internamente en varios capítulos a través de los cuales una madura Joe, interpretada por Gainsburg, narra su vida a Seligman (Stellan Skarsgård), una existencia marcada por la ninfomanía.
La cinta está divida internamente en varios capítulos a través de los cuales una madura Joe, interpretada por Gainsburg, narra su vida a Seligman (Stellan Skarsgård), una existencia marcada por la ninfomanía.
Estos recuerdos, en los que Stacy Martin encarna a la joven Joe, comienzan desde la infancia de la protagonista y relatan además de sus inicios en el mundo del sexo, la relación familiar en la que destaca la figura del padre, encarnado por Christian Slater, frente a la frialdad de la madre.
Así, se genera una conversación en la que se combinan la cruda historia de Joe, junto a los intentos del personaje de Skarsgård, por no moralizar sobre las aventuras sexuales de Joe al tiempo que trata de buscar paralelismos entre el modo de conseguir hombres de aquella y su propio modo de pescar.
Un punto aparte merece la actuación de Uma Thurman que, en su papel de esposa abandonada por uno de los múltiples amantes de la protagonista, crea uno de los momentos más aplaudidos por el público asistente.
En el encuentro con los periodistas, al que no asistieron ni el director ni Gainsbourg, estuvieron presentes Skarsgård, Thurman Martin, Slater así como Shia Lebouf que abandonó la sala en medio de la conferencia sin dar explicaciones a los allí presentes.
Durante la rueda de prensa, además de los actores, buena parte de la atención la centró la productora, Louise Vesth, preguntada repetidas veces por la doble dificultad que representó hacer una película con el polémico Triers y con una carga sexual tan explícita.
"Él ha hecho lo que ha querido hasta ahora y ese es el modo en que continuará. Por supuesto que el tema sexual lo hizo algo más complicado a causa de las leyes para el público en la que el sexo tiene más trabas que la violencia" explicó la encargada de la productora.
Vesth también opinó que esta versión más extensa aporta una visión más profunda sobre las problemáticas tratadas por Trier, además de incluir escenas de sexo "más explicitas".
Por su parte, los actores alabaron el modo de dirigir del realizador danés y descartaron la idea de que trabajar con Trier sea más problemático que con otros directores.
"Trabajé con el muchas veces, y no creo que sea muy desafiante, es un director fácil y te diviertes mucho con él" incidió Skarsgård que también coincidió con Trier en películas como "Melacholia" o "Dogville".
"Me encantó fue una experiencia increíble, fue paciente, educado, llevando las cosas con calma lo cual es algo muy inusual en Hollywood donde las cosas se hacen muy deprisa, fue agradable estar en un set donde se tomaba un tiempo para capturar los momentos" incidió por su parte Slater.
La joven Martin, que en este primer volumen de "Nymphomaniac" soporta el peso de las escenas sexuales más crudas manifestó que "no estaba nerviosa" ante la perspectiva de afrontar un rodaje de esas características, ya que la historia "brillaba" con luz propia.
"Me divertí haciendo 'Nymphomaniac" subrayó Martin que concluyó diciendo que ante la oportunidad que representaba este proyecto tuvo "que saltar del tren".
Fuente EFE
Publicado en:
Berlinale: una mirada a lo más destacado
Cannes es más chic y Venecia más cálida. Sin embargo, todo el mundo adora a la Berlinale, donde se exhibirán alrededor de 400 películas.
Este año, la Berlinale llegará incluso a la cárcel. El 10 de febrero, Georg Nonnemacher exhibirá en la prisión de Tegel, en una pantalla móvil, su película “Raumfahrer”.
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